“江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展——郭善涛中国画作品展”于8月7日在江苏省国画院美术馆开展。郭善涛是江苏省国画院今年新引进山水画专职画家。本次展览展出郭善涛进入画院以来全新创作的山水画作四十余幅。展览未设开幕式，当天下午3点，画展正式对外开放，江苏省国画院同仁、业内艺术家同道及艺术爱好者等相继步入展厅观展交流。

  现代快报+/ZAKER南京记者 卞唯伟

  化用经典，取法自然

  郭善涛的艺术经历比较丰富。他本科及研究生分别毕业于中国美术学院和广西艺术学院山水画专业，博士毕业于南京艺术学院，师从孔六庆先生。后又回到家乡任职河南大学美术学院硕士研究生导师。丰富的阅历造就了其寄意宋元，调和南北，复以时代趣味的绘画风格。本次展览呈现的四十余幅画作，是郭善涛进入江苏省国画院以后的半年多时间创作而成。谈起这次创作，郭善涛感觉自己用笔要比以前画得轻松，“以前都有一些拘谨，或者是为某一具体的型所束缚，通过这次创作感觉能放开了，更强调笔墨本身的味道足了一点。对画的认识方面相比以前有了新的体会和新的进步。”郭善涛认为，这种变化是随着时间的推移、年龄的增长，和自身的阅历等各方面因素形成的一种自然而然的现象。

  郭善涛的作品强调以用笔、线条为主，淡化色调，画面语言在传统与自然中交合。仔细观摩，能够看出郭善涛对经典的化用，从自然中取法，加上自己心境的反映，这三个方面很自然地在他的画面中流露。用传统笔墨的技法来表现现实当中所看到的东西，怎么用传统里面学来的技法融入到自身的审美中，在郭善涛看来，写生是对经典作品化用的一个很好的手段。把传统完全放开到自然当中去写生的时候，怎样把学到的东西消化运用到写生、创作当中，他认为写生实际是一个创作的过程，是对传统消化的过程，也是对自己心性表达的一个过程。“传统、写生、创作是浑然一体、相辅相成的，不能把它们分割开来。”郭善涛说。

  笔墨探索敢于露笔

  人才队伍建设一直都是江苏省国画院各项工作中最重要的一部分，本次郭善涛中国画作品展是江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展的第十八回展。中国美协副主席、江苏省国画院院长周京新介绍，江苏省国画院引进人才考核要求相对较高，郭善涛的作品让我们看到了他作为一个山水画家，同时又具有综合理论修养方面的优势，在通过画院严格的专业考核后，郭善涛在今年1月份正式入职画院。展览准备时间较短，对参展画家来说较有压力，周京新称赞郭善涛在短期内很好地完成了这次大体量的创作汇报展。

  展览现场，郭善涛向江苏省国画院捐赠了一幅新作，周京新院长代表画院接受捐赠并颁发收藏证书。随后，周京新在展厅仔细观摩了郭善涛的全部作品，他表示，展览呈现的是郭善涛近些年创作的大概脉络，他觉得郭善涛作为70后画家还有很多潜质。“一方面是他用笔中的潜质。郭善涛虽是一位来自北方的画家，但他笔下的气息，跟我们南方绘画用笔的灵动感，用笔的讲究和笔精墨妙的气息有着某种契合。他在用笔墨去表现山水这条路上探索，敢于让自己的笔露出来而不躲躲藏藏，这是有底气的表现。第二个方面是他的画中能看出各个阶段呈现的不同气息。我在他用不同纸张绘出的小品中看到了一种异样的感觉，看到了一个转身。当他转身的时候，哪怕是很简单的在不同纸的运用上表现的一种可转身性，能够体现另外一种感觉，和相对尺幅较大的创作相比有一种异样的感觉，有时候甚至是判若两人的感觉，这就说明他有转身的潜质。”周京新认为，这个展览体现的是一个整体的郭善涛，也是一个阶段的郭善涛。他相信郭善涛进入画院以后，经过自己的努力，经过画院氛围的整体影响、借鉴交流，会有更好的发展。

  据悉，本次展览将展至8月16日。

  上善若水，后浪惊涛

  ——郭善涛山水画艺再说

  □黄修珠

  与善涛之结缘，始于2006年秋。彼时赵师振乾先生命余留校佐理书法教学，而善涛则经国美、广艺之游，学成归来，勠力为河南大学艺术学院之山水教学开辟新径。转瞬十载余，于人才之培养贡献实多。与此同时，其山水技艺非但渐入佳境，亦然是迭开新面，别张一军，俨然成长为中原画坛一支新秀，众目翘首，后浪之期，其在斯乎？

  前人有谓论其画，不知其人，可乎？善涛之处世，君子坦荡荡，上善人也，故其交接满天下，借此得以扩充耳目，行接万里，用符其慕远之思（善涛名其子慕远）。当其下笔，收视反听，囊括万殊，疏疏落落，得江山之助。近尝获观其创制，倏然落墨，笔挟风雨，势若奔雷，有万钧之力，一反其早岁涂抹之迹。初视之不辨何物，但纵笔而已，徐徐继之以皴擦，兼之点染，粗中有细，工写随心，渐尔物象具焉。终乃成之，但见奇石交叠，松高树偃，风生水起，山鸣谷应。杂之以亭台水榭，寂寞空庭，辅之以断桥欹斜，幽人杖履。山重水复，可居可游，惝恍迷离，若行山阴道上。真所谓胸有丘壑，翰不虚动。其寄意宋元，调和南北，复以时代趣味辐辏其间，观者竟有不古不今、亦今亦古的审美宴飨，此于当今时代，斯亦奇矣！

  善涛常以“古人结构紧而笔墨松，今人结构松而笔墨紧”之语纵论当下，可谓切中肯綮，大得我心，此亦其自觉之追求也。盖六法以气韵为先，然气韵生知，不可以力求，唯骨法用笔，可以循规而得之。推重用笔，莫过于得一“写”字，如此方能破除造形之障，形随势走，始末相承，则气韵则不得不至，此则所谓技进于道者也。善涛近来颇重于此，间亦从余研习书法，必有所悟。余谓其近年画艺突进，全借笔法之变，有潇洒纵横，跌宕老成之致。

  然画虽一艺，若学植不深，欲求其大成，斯亦难矣。善涛虽有时名，亦深知此理。乃倩师兄史正浩绍介，负箧曳屣，南下金陵黄瓜园，谒投于孔师六庆先生门下研习画史，攻读博士学位。时余适从风斋先生学尚未毕业，遂成同学，平素戏以师兄呼我，此缘亦不浅矣。孔师仁者，性理并重，技道兼长，善涛获此恩遇，未来以学养技，知行互进，其成就自不可限量焉。

  与善涛以君子交，间或闻余谈艺，龂龂然若非率尔苟同者，于是复倩余再评其艺，云“诸行家所评，业已夥矣。求诸其外，或有新得。” 吁嗟善哉，海纳百川，不择其细，察纳雅言，务求其广，此古人之风也矣！ 余初以恐致门外谈辞而不获，乃敢聊述由来，兼抒管见，以蠡测海，揽者或不河汉斯言，幸甚。

  郭善涛

  1975年生于河南省清丰县。江苏省国画院专职画家、南京艺术学院博士研究生（师从孔六庆先生）、河南大学美术学院硕士研究生导师、中国美术家协会会员。