“在生活、学习和工作中，爱情应是平平常常最是真！最平常就是最朴素、也最真诚的，浪漫不是表面的一种形式，浪漫是在内心里的。”

  ——潘高鹏

  潘高鹏既是画家又是一位老报人，在新华日报工作30多年，一直到退休，从一而终。其夫人尹其云曾在江苏少儿出版社工作，既是编辑也是画家。二人均于1959年同时考取南艺附中，1962年又同时考取南艺本科美术系，在南艺同窗七年。潘高鹏从事山水画，尹其云从事花鸟画，60年相濡以“墨”，游于艺。

  虽然潘高鹏与尹其云的绘画领域不同，艺术风格也不同，但二人的艺术理念是一致的，对审美要求也是类似的。在艺术创作中，他们互为彼此的第一读者，潘高鹏创作的画都要第一个给妻子尹其云欣赏，尹其云也会将自己的画第一个给丈夫潘高鹏欣赏，他们通过这种互为欣赏的方式相互进步。

  退休之前，夫妻二人的主要工作重心都在美术编辑上，绘画创作都在业余时间完成。潘高鹏和尹其云都认为专业与职业是相辅相成的，编辑工作对他们的艺术创作有很大的帮助，工作上的便利使他们得以接触很多不同的艺术家，开阔了他们的视野。退休以后，生活过得简单，夫妻二人有了更多的时间和精力放在绘画创作上，他们把画画作为一种生活的享受和乐趣。

  从青梅竹马到白发苍苍，潘高鹏与妻子尹其云整整走过一个甲子年。“执子之手，与子偕老。”这是潘高鹏对妻子忠诚的誓言。

  现代快报+/ZAKER南京记者 卞唯伟

  潘高鹏

  1942年生于江苏兴化。1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾在《新华日报》社从事编辑记者工作30余年。现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会省直分会顾问，江苏省新闻美术家协会会长、江苏省国画院特聘画家，国家一级美术师。

  尹其云

  江苏省徐州市人。1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾在江苏省轻工业厅工作10多年，任设计研究室副主任。后在江苏少年儿童出版社工作10多年，任低幼读物编辑室主任、副编审。江苏省美术家协会会员。

  潘高鹏的审美品格 □文/菖见

  年奔八旬的潘高鹏，算是画坛老将，因性格的温和以及为人的低调，社会上的名声似乎并不如雷贯耳。但他的山水画某次在中国美术馆一亮相，着实让绘画的同道吃惊不小，甚至有美术史论家搬出“新金陵画派”的坐标给他定位。

  其实，潘高鹏的绘画与“新金陵画派”并无太多瓜葛，尽管他在秦淮之地生活了半个多世纪，而他的美学思考始终徘徊在宋元山水的路径上。他笔下的画面往往以鸟瞰的视野取景，以乱针绣似的长短线皴筑构，再以透视的明暗光影染色，使画境呈现宽阔的空间感，即使是他的一幅小画,也给人们的视觉留下气吞河山的冲击。

  无疑，潘高鹏在山水画的探索中，寻找到了自己独有的路径，那些新颖的甚至有些诡异的语境，构成了潘式山水画独特的审美符号。

  因为同是《新华日报》的编辑，我有了更多机会打量潘高鹏。先生是安静的，也是深邃的。他的气质更贴近宋人，这是他山水画格调的内蕴所在。《大岳鸣泉图》《清秋图意》等画作，笔实神凝，沉郁晦暝，明显有范宽《溪山行旅图》之气息，而《守望绿色》《松雪图》等画境，笔洒意潇、外逸内敛，又足实踩着李唐《万壑松风》的迹象。再看看潘先生的书法，撑筋抱骨，扁方兼圆，颇有苏东坡《寒食帖》里的蛤蟆之神态。

  潘先生在牵扯宋人衣袖的同时，心思同时在元人的口袋里摸索。他描写秋、冬的一些山水画，充盈着元画荒疏与孤寂的情绪，这是倪云林等汉人绘者的文化心迹。无疑，潘先生体悟到了600年前先贤们笔墨的细微温度，这与他深厚的文化修养息息相关。其实，在潘先生青春期泡在黄瓜园的南艺时，已经被宋人崇艺的痴情和元人融合的散怀所感染，开始逆行溯源了。

  在拿捏民族传统绘画骨相的同时，潘先生并没有拒绝西洋的光色与印象，他把鲜亮的色彩当墨用，甚至以色勾线，色墨交错，墨彩共融，使古韵的画面透出现代的气息。乍看潘氏的《山色缤纷图》，如暮色里雪山圣湖旁猎猎的藏幡，给人视觉上类似宗教的审美敬畏之力。

  艺术即个性，个性即人。潘高鹏探索出的绘画新境，与他的生存环境和独立思考有着紧密的联系。他所工作的新华日报社，曾有过一大批杰出的艺术家在版面上留下过印迹。前辈蹚过的河流，自然成了潘高鹏泅渡信仰的江川，历练着他的美学胸襟和人文品格。

  打量潘高鹏，我发现他冷静的热情、规律的聪明、善意的真诚，我还发现他快乐的境域亦是那么辽阔，即使挽着喜欢小草小花的妻子拐过街巷一角去迎接探访的客人，那份喜乐也荡漾在他们的脸上，那份快活的气场也立在那里。

  （文章有删节）