在著名数学家华罗庚的家乡，有一支原本名不见经传的县级剧团——江苏省常州市金坛华罗庚艺术团。借着文化体制改革的东风，靠着全团演员“端着饭碗走市场，扛着被子睡剧场，一人千人一个样，一天四场不走样”的艰苦奋斗精神以及对表演艺术始终不渝的热爱，接连创排《少年华罗庚》《田梦儿》《留守小孩》《青铜葵花》等9部现实主义题材原创儿童剧，获得30多个国家级、省级重要奖项，在江苏、北京、上海等地巡演8000多场，观众超800万人次……

  实习生 邹嘉丞 现代快报+/ZAKER南京记者 李梦雅 陆文杰

  改

  革

  定岗不定人

  钱花在“刀刃”上

  金坛华罗庚艺术团前身为成立于1952年的金坛锡剧团。2002年8月，剧团更名为金坛华罗庚艺术团，在管理体制、人事体制以及分配机制上都有了新变化。

  “除了保留十多名原剧团的演职员工外，其他主创人员根据剧组需要，在全国各地聘请优秀编剧、导演、作曲家等加盟。演员方面则每年赴全国各类艺术院校招聘，实行定岗不定人的用人制度。” 金坛华罗庚艺术团团长史国生介绍，在分配机制上，剧团实行“岗位工资+演出场次补贴+效益工资”的分配方式，在这种分配方式的激励下，演员干劲十足，收入也节节攀升。

  只有创作精品才有出路。为了创排贴近生活、贴近时代、贴近主旋律、贴近孩子心理的作品，剧团坚持聘请顶级专家加盟，高规格打造艺术精品。《飞吧·大雁》邀请了澳大利亚澳华儿童艺术剧院院长王惠利、艺术总监胡玲荪执导；《永远的雪梅》邀请了国家一级导演王又乐担纲执导……

  有了好作品，接下来就是开拓市场。每排出一台新戏，剧团都主动送戏上门，请各地的演出商、剧场经理看戏。“一开始，不少人听说是县级剧团就没了兴趣，我们就一遍遍上门推介。”回想当年开拓市场的艰苦，史国生感慨颇深，“上海一位剧院经理原本不想来，我一连三天上门去请他。最终他来了，看完戏就握住我的手不放，一下就定了40场。” 如今，剧团的儿童剧已经成为深受剧院和孩子追捧的“免检产品”，演出合同甚至签到了2021年。

  奋

  斗

  长年四处奔波

  人人都是多面手

  一个县级小剧团，长年累月四处奔波，个中艰辛自是不难想象。

  “每个演员都是多面手，一人顶几人用，拆搭舞台、制作道具、营销宣传样样都得干。在排演根据作家曹文轩同名小说改编的大型音乐儿童剧《青铜葵花》的时候，我们只用18天就完成了整部戏的排练。为了高质量完成首演，演职人员不分昼夜高强度排练，一个月里平均每天睡眠时间不足5小时。”史国生说。

  青年演员李萌已经在团里工作了7年。7年的磨练，让她从一个稚嫩的大学生成长为剧团的顶梁柱，“如今，剧团的演出条件和工资待遇都有所提升。更为关键的是，它给了我最大的展示和发展空间。能够遇到一群志同道合的同事，并从事一份自己热爱的事业，可以说非常幸运了。”

  23岁的曹跃夺来自河南焦作，即将大学毕业的他今年2月才加入艺术团，4个月时间里，他已经参演了近200场次，出演了六七个角色，并在大型音乐儿童剧《青铜葵花》中饰演主角“青铜”。“平均每周都要去一两个地方演出，最多的一天演5场，在这里非常充实，学到了很多学校里学不到的东西。前不久回学校参加毕业演出，同学和老师说我提高得太快了，还有同学和朋友托我介绍也想加入剧团呢。”曹跃夺说，这里还让他有一种家的感觉，所有的事情大家一起做、一起奋斗，共同成长。

  艰苦奋斗的传统，托出了一个个精品剧目：《留守小孩》摘得全国第十二届精神文明建设“五个一工程”奖、《少年华罗庚》获原文化部第十届文华新剧目奖、《田梦儿》获江苏省“五个一工程”优秀作品奖、《青铜葵花》获得江苏省紫金艺术节特别奖……

  责

  任

  一台好戏会影响

  甚至改变孩子一生

  为了更好地适应市场和社会需求，华罗庚艺术团将市场重心转移到以现实主义题材为主的儿童剧。“一台好戏会影响甚至改变孩子的一生。通过儿童剧弘扬社会主义核心价值观，弘扬爱、敬、诚、善等传统美德，是剧团的使命和责任。”剧团演员、党支部副书记尤洋泽说。

  剧团主演杨晓蒙办了一个叫做“葵花日记”的微信公众号，记录他们四处巡演的点滴经历。在《青铜葵花》巡演中，她记录道：“虽说有时一天要连续演三场，在体力方面已达到自己日演出保质保量的极限，但一想到我们有这么多老师孩子们的爱与期待支撑着、有华艺大家庭一起同进退共甘苦的精神力量鼓舞着，就觉得自己可以瞬间恢复，激情饱满地再奋战一场、两场、三场……”

  很多演员都有这样的体会，虽然辛苦，但每次看到台下孩子们的脸庞，听到演出结束后经久不息的掌声，就觉得无论做什么都是值得的。

  在扬中市外国语中学，《青铜葵花》演出结束后，副校长朱成霞当场画了一张结构图送给了团长史国生。“我当时看到特别震惊、特别激动，朱校长太有创意了，她将自己对《青铜葵花》的观剧感受和她内心对此剧极至的情感爆发全部融入这张图片，这是对此剧及演职人员的高度赞美！”史国生说。

  初

  心

  一年400多场演出

  其中一半是公益

  华罗庚艺术团每年配合金坛区委区政府文化惠民送戏下乡、进社区、进企业、进学校等演出近100场。2012年10月，央视《面对面》栏目对华罗庚艺术团进行了专题报道；《中国文化报》以《一个县级剧团的市场开拓之路》为题作了长篇报道；新华社以《小剧团缘何“唱”进上海大剧院》为题发了长篇通稿，并誉其为中国戏剧界的演出神话、江苏文化体制改革的“排头兵”、常州市文化战线上的一面旗帜；《新华日报》则以“文化创新：金坛‘演出神话’的范本启示”作了深度报道；2016年9月1日央视新闻联播、中国教育电视台、江苏教育电视台等，对音乐儿童剧《田梦儿》“开学第一课”走进金坛茅麓小学进行了报道。

  眼下，华罗庚艺术团正在准备一场弘扬传统民族文化的儿童剧《戏娃》，献礼新中国成立70周年。目前该剧剧本已经创作完成，正在紧张的排练阶段，预计今年8月底9月初正式首演。

  近两年，华罗庚艺术团全年演出超过400场，其中一半是公益演出。在扬中，最多的一天演出5场，三天连续演了14场；今年4月，剧团演出72场，创历史新高；今年6月，32场文化惠民演出，平均每天一场。

  “观众的笑与泪，是对我们最大的肯定，我们的戏能影响改变观众，就是我们最大的满足。”史国生说。