□文/任大庆

  用石涛的“无法而法”来说余而的画，似乎太夸大了，但我觉得是最恰当的形容。

  系统学习中国画传统技法是一把双刃剑，一方面它可以让我们获得精湛的表现技巧，但另一方面，学到的套路会深深束缚我们的情感表达。我们总是不经意之间就步入了“正轨”，还为我们是学院派而自鸣得意。然而，翻翻美术史，不在专门机构，甚至没有经过专业培训的画家，竟然半数之多！

  我们的认知是不是走入了误区？

  回到石涛的“无法而法”，他并不是说不要法，而是能够在符合画理画法的基础上不囿于理法，能够依据作画的心情与状态实时变换，这样才是他说的“法自我立”。

  余而在美校的四年学的是造型设计专业，并不是中国画，毕业后也一直在忙其他事务，2014年才有机会进入中国艺术研究院首届工笔画高研班，跟随何家英、李魁正、刘新华等诸多名家系统学习，并确立了最契合心境的没骨画法作为研究对象。

  这样算起来，余而真正开始画国画，其实还没有多少年头。这本是她的弱项，可她奇妙地把这“无法”转成了“无束缚”的强项。

  究其原因，余而这么多年来头脑一直没闲着。从古代历史到近代杂文、从西方哲学到佛教经典，她读过的书不下数百本。尤其是三毛、席慕容、林清玄、王小波、木心……那些燃情的文字，一直滋养着余而，让她长成了今天的模样。

  她在作画时，情感是唯一的驱动力。她仿佛与花儿情投意合、谈笑风生。她依着自己独特的审美，在欢快地吟唱中，把花儿曼妙的瞬间留在纸上，自得其乐至忘我境界，一坐几个小时而浑然不觉。

  正因为如此，余而的画给大家带来了别样的观赏体验。没有技法限定的条条框框，甚至没道理可讲，但是，我们看到的是美、触动的是情、愉悦的是心！

  从美术史的大脉络来说，我很欣赏她目前“无法而法”的状态。与其千军万马去争独木桥，不如另辟蹊径一苇渡江。

  如此，观览一场余而的没骨画展，定是赏心悦目。