徐悲鸿、吕凤子、陈之佛、傅抱石……这些近现代美术大家你一定都知道，可将他们归类到一起，呈现系统性的关联时，或许你还不甚了解。近期在江苏省美术馆陈列馆展出的“春风化雨——原中央大学的美术教育实践（作品文献展）”吸引了不少艺术爱好者和市民去观展。

  通讯员 高木

  现代快报+/ZAKER南京记者 卞唯伟

  馆藏作品呈现中国近现代美育发展面貌

  本次展览是江苏省美术馆自主策划的重量级特展，入选“文化和旅游部2018年全国美术馆青年策展人扶持计划”。展览将目光聚焦于原中央大学的美术教育实践，以作品和文献相互呼应的方式，勾勒出原中央大学美术专业在艺术创作和教学实践等多方面的面貌。据省美术馆馆长徐惠泉介绍，展览策划初衷源于省美术馆在梳理馆藏品时发现大部分藏品与原中央大学美术专业教师、学生等有密切关联，同时，美术馆在做美术教育和美术普及方面的工作，研究借鉴20世纪初西方美术教育进来以后当时的美术教学和教育活动。

  展览主要分为名师之光、教学相长、桃李灼灼三个部分，展出原中央大学教员和学生作品100余幅，其中包括徐悲鸿、吕凤子、陈之佛、秦宣夫、吴作人、傅抱石、吕斯百等诸多20世纪中国美术史上熠熠生辉的名家作品。大部分展品内容基于江苏省美术馆的馆藏，也有少数是借展作品。展览一方面力图突出这一时期的美术家在中西交融的艺术大环境下所作的创作尝试与探索，另一方面旨在呈现教学思想的传承与发展。

  珍贵史料图片让你一睹名家真容

  陈列馆二楼展厅里呈现了本次展览现阶段梳理研究出来的珍贵文献资料。这一部分通过对原中央大学艺术科系的历史脉络梳理，辅以文献图片勾勒其学制、课程等相关内容的变迁。同时还有对其旁听生制度，课外写生展览活动，以及更注重基础教学的培养倾向等教学策略作文献和习作资料的呈现，为进一步探究教与学的发展流向做出铺垫。

  据了解，原中央大学艺术科系从1928年到1949年间，培养了近三百名学生，包括研究生、毕业生、肄业生和旁听生。“这其中我们已经研究准确统计了92位的史料。研究中我们发现这近三百人身上都有着共同之处——比较全面的艺术修养。”中国国家画院研究员张晨在5月19日举行的展览研讨会中介绍说，“那时候不要求学生跟着老师学，教学模式较宽松，既有对传统的继承，也有对西方美术的学习，兼容和多元是这一时期美术教育的特点，形成了他们不同的艺术风格。这批人在当时都有比较强烈的社会责任感，他们关注社会、关注民生。他们中大部分人终身从事教师工作，或是没有离开过教育岗位，这对我们当代的美术教育起了很重要的承上启下的作用。”

  除了文字资料，展厅墙上大量的影像图片都是罕见亮相，有美术家们各个时期的照片、师生活动合影、原中央大学的历史建筑等，都真实展现了那个时代的人文环境面貌。很多观众在接触艺术时可能更多地是对作品的了解，对作品背后的作者大都听的多见的少。通过这些文献资料的展出，观众不仅能清楚地看到名师大家的真实容貌，也能系统全面地了解那个时代的美术创作和美育发展雏形。

  还原徐悲鸿上课时用的真实物件

  本次展览江苏省美术馆特别选在陈列馆展出，是因陈列馆本身是一座民国时期的建筑，与展览的气质相吻合。为了凸显出展览的主题性，江苏省美术馆对陈列馆在层次设计和展陈方面作了一些探索性的改变。在陈列馆一楼展厅门口处的背景墙上，用浮雕的形式还原了当时中央大学的校门，观众在进门后立刻能感受到浓厚的校园氛围。据了解，这座门头建筑现今依然完好保存在东南大学。深入展厅会发现背景墙被重新粉刷成绿色，烘托展览“春风化雨”的主题。

  此外，二楼展厅里还特意打造出一间原中央大学的画室，真实还原了当时的教育场景，里面的画架、桌椅都是当年徐悲鸿与学生上课时用的真实物件。南京艺术学院美术学系主任、教授、博导樊波在展览研讨会中介绍，“这些老旧物件可以看出当时的画家在那个年代条件是非常差的，但他们在那样一个艰难困苦的年代，不仅人文科学被传承下来了，而且达到了一个高峰，他们的艺术水准到今天来看依然很有魅力。”

  “美术馆绝不是简单的挂挂画，而是要营造一定的氛围来烘托展览的主题。这次工程虽然不大，但也体现出了这样一种氛围。”徐惠泉表示，展览受到普遍关注和欢迎，这是美术馆要做的事情。在南京这个地方梳理上个世纪的美术现象、美术案例，是美术馆应该做的一件事情。原中央大学美术专业师生的创作和教育探索不仅是先行者，同时也为当下的美术教育模式带来启发。此次展览希望能以史为鉴，进一步引申出对当下的美术教育及其与美术创作之间关系的更多思考。

  展览将持续展出至6月30日。