记得拜伦曾经说过，如果一个男人过了四十岁还能天真，还有激情，这个男人不是傻瓜就是天才。当然拜伦说的激情一定是对真理的追求，不是对名利的追求，如果是对名利的追求，四十过后的男人往往更加疯狂，那天下男人都成天才了。

  吴冠中属于追求真理的天才，他对真理的追求直率天真，充满了狂热的激情。在改革开放初期，艺术处于极其僵化的年代，内容决定形式是艺术创作的教条，他不怕被扣上形式主义的帽子，大胆地倡导形式美，就像清澈的泉水渗入龟裂的土地一样，中国艺术的春芽开始慢慢破土而出。

  吴冠中留学法国，学习了一肚子洋艺术。归来后的他，我行我素，是一个孤独的勇士，把发端于现代艺术大师康定斯基抽象的点、线、面引入中国画，独自挥舞着形式主义大旗奔腾在他期望的中国画现代化、油画民族化两极之间，左冲右突，勇往直前；他不断创新，风格鲜明，成就卓越，是一个名副其实的艺术大师。他的中国画、油画绝大多数属于意象表现范畴，只是到他的后期有少量作品游走在纯粹抽象的边缘，崇山峻岭、江南水乡、田野风光、花鸟草虫……世间万物皆成佳构。他解构了传统笔墨规则，强化了笔墨的现代视觉感受，实现了他的中国画现代化理想；他模糊、减弱了西方油画的体积、空间效果，凸显了画面意境的表达，完满了他油画民族化的追求。他的一生为中国画、油画的转型迈出了重要的一步。

  他笔下的形象恰到好处地满足了人们对物象真实度的要求，让观众的认知和理解找到了依靠和自信；他以传统文化中感性的抒情方式架构着富有节奏感的点、线、面，使作品在现代的形式下依然散发出东方的诗意和农耕文明的泥土气，钩沉着弥散在读者心底深处的幽情与芳香。他满足了人们对视觉创新和情感皈依的双重需求，从而获得了世俗性的巨大成功。

  他不仅画画多能高产，还喜欢写文章，其中专业文章有《绘画的形式美》《关于抽象美》《笔墨等于零》……这些文章虽然有艺术家逻辑不够严密的通病，但其中敏锐的触角，深刻的思想，鲜明的观点，引人注目。尤其，千字左右的《笔墨等于零》深深刺痛了许多以笔墨为生的传统派，在20世纪末，对笔墨的内涵还是见仁见智的状态下，美术界就为此短文展开了一场旷日持久、没有胜负的争论。结果是吴冠中的名气更大，反对者依然低头临摹传统笔墨。吴冠中还写了很多散文，他的散文与他的画作一样，情真意切，清澈见底，行云流水般的文笔与他的水墨画中恣意挥洒的线条一样令人回味。其实，吴冠中的文学才能在年轻的时候就已经显山露水，1946年，27岁的吴冠中参加全国性的留学考试，以第一名的成绩录取，当时的阅卷者是著名的美术理论、图案设计专家、花鸟画画家陈子佛先生，他在教育部评卷时亲自用毛笔抄录了吴冠中的1800字的答卷，陈子佛的评语是“三五年官费留学考试美术史最优试卷”。

  俗话说江南出才子，吴冠中出生于江苏宜兴，正宗的江南。

  林逸鹏

  著名画家。南京师范大学美术学院教授、博士生导师、研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长，中国美术家协会会员。

  2012年发表论文《中国画的新精神》

  核心观点：中华民族对善与和平的理解和追求就是未来中国画的新的艺术精神

  2013年举办大型《林逸鹏当代水墨画展》吴冠中艺术馆、江苏省美术馆

  2012年至今在全国范围策划并参展3届《重塑东方美画展》

  宗旨：组建代表未来的中国画家阵营及建构现代中国画理论体系

  发表数篇重量级论文及出版多本画集