□王静

  东离不喜欢谈理论，她认为“线条本身就包含了理论”，换句话说，相对于意图的阐释她更相信语言本身的说服力。这或许能够部分地解释，为什么她的作品充满了诡异的想象，却并不给人以疯狂感，因为想象可以疯狂，而描绘疯狂的那只手却必须保持工匠般的冷静。在东离看来，眼睛和物象之间的距离是造型精准与否的前提，表达和情绪之间的距离则是表达本身能否成立的前提。将情感控制在“线条”之中，或者说，通过对每一个物象的过滤性描绘，本不可言说的白日梦得以被精确传达，这或许是东离的绘画最具魅惑力的地方。

  正如东离自己所言，“画家就像巫师，必须具备三样东西：魔瓶、扫帚、猫头鹰。”如果说扫帚是想象力、猫头鹰是敏感度、魔瓶是创造力的话，那么前两者在她是与生俱来，而魔瓶里的东西则是她信手拈来：一块布，一张扑克牌、一根麦穗、一只苹果乃至海螺、豆荚、蚊子、鸟、机械零件、面包、树，凡此种种经由她的点化皆成奇妙景象。在创作于2012年的作品《读书》中，她直接借用了西方绘画中的经典图式，将扬·凡·艾克的《乔凡尼· 阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的男性人物拆分为正面和侧面两个形象（犹如卡尔维诺将他的“子爵”分成“两半”），正面的形象虽然在整体上保留了原作的造型，但已然转化为地道的东方人物，且带着民国遗少的颓废气质。他一手托着扑克牌，一手提着用于工程测量的垂直线，细若无骨的脚踩着骷髅，给人以诡异的心理暗示。而左侧的人物则以“阿尔诺芬尼先生”的礼帽为特征，勾画出一个现代西方男性的侧影，他登高远眺，仿佛画面之外有什么在吸引着他。在这件作品中，东离以她出色的想象能力完成了一次造型的幻术，而那些取自于魔瓶的平常之物元素：苹果、书、鸟、测量器、机械零件、拱形门等等，皆以向那位尼德兰画家致意般的精微与细腻，营造出一个魔幻与科技混杂的幻境世界，既像在回望经典，又像在占卜未来——如果说她是一个绘画的女巫师，那么，她的作品就像置放在内室桌面上的水晶球，映现着那些既幽闭又疯狂的激情与想象。

  潘东离：拥有丰富内心世界的“魔术师”

  画画时，有人爱静，有人喜闹，东离毫不意外的属于后者。“我可以一边画画一边听广播，广播不停，碰到什么听什么，音乐、科技、文化都可以，我是不受干扰的，摇滚乐我都可以听。”有的人心是热闹的，需要一个人的空间静一静，有的人心是安宁的，反而需要扔颗石头到湖里泛起点涟漪。“我觉得画画上技法大于很多东西，当你专注于技法，你的灵魂就会轻松点，就可以听点别的东西。”

  这个是拥有丰富内心世界的魔术师，她的礼帽里不仅有兔子、鸽子、小鸟、花儿，更有着细腻的笔触、精微的线条、混杂的元素、疯狂的想象。

  最后问到有没有以自己为原型进行过创作，东离迅速摇了摇头：“没有。画画的时候感觉是另外一个人在画，别人看到都是合的，但有时候自己会有一点点局外人的感觉。所以，没有画过自己。如果说，画中有自己，那我是那个人。”东离回头指了指墙上的那幅《姐妹》，画面后景里有个独眼男子，腿是一根尖细的木头，歪斜着站在三角钢琴上。“每幅画后面的那个人。”

  朱鑫雅 (东离采访节选)

  潘东离

  1990年毕业于中央美术学院。现居南京。

  艺术经历（部分）

  1994年 版画《老人头》入选第八届全国美术作品展览

  1994年 版画《悬着的人》入选全国第十二届版画展览

  2003年 “三月联展” 十竹斋 南京

  2004年 作品《勇士》 入选第十届全国美术作品展览

  2006年 金陵齐鲁女画家交流展 山东东方现代艺术馆

  2007年 京、宁、蓉 著名女画家联展 北京

  2013年 诸子·癸巳印象—— 70先锋当代水墨邀请展

  2013年 “墨色千寻”展览 芥墨艺术馆 南京

  2014年 东离个展 南京尚东艺术中心

  2014年 “江南风度”中国名家赴阿尔巴尼亚交流展

  2015年 寻找东方·金陵水墨邀请展 意大利·米兰

  2017年 “春风沉醉·自颜自语”第三届当代女性艺术家邀请展 十竹斋

  2018年 江苏艺术双年展

  2018年“她· 影响· 阳光的精灵” 巴黎南京周