编者按：

  中国绘画艺术历史悠久、名家辈出，几千年的探索、传承与发展，使其在世界绘画史中占有极其重要的地位。近代以来，中国画在继承传统与创新发展的过程中，大胆吸收西方艺术的精髓，融汇出中西合璧的现代绘画艺术，出现了一大批卓越非凡的名家大师，为中国绘画艺术走向现代作出了巨大的贡献。

  从本周起，《现代快报+·艺加周刊》特约邀请南京师范大学美术学院教授、博士生导师、研究生教学部主任，著名画家林逸鹏先生开设《逸鹏论艺》专栏，他将从专业角度全面深度解析纵横交错、五彩缤纷的现代艺术景观，用林氏独有的艺术视角引领广大读者认识、了解现代艺术的魅力，推进艺术的发展。

  《现代快报+》邀我开专栏谈谈美术方面的事。我想先谈谈现当代的一些人们比较熟悉的中国画名家大师，原来想随便找一个就行了，后来想到这是整个专栏的开篇，还是要认真挑选一下先谈谁，想来想去，我觉得非林风眠莫属。

  以往，在一些文章中，有人评价林风眠是中国的现代艺术之父，当时并不介意，随着自己从艺的年代越久，就越认可这个评价。

  回顾近百年跌宕起伏的中国美术史，是林风眠把垂危的中国画推向了现代形态，我们后辈才有资格在一个新的语言方式的基点上讨论、推动中国画的发展。说林风眠拯救了中国画绝不为过，称他是中国的现代艺术之父更是理所当然。否则,我们只能无可奈何地在博物馆隔着玻璃回味中国画的历史，尽管现实中仍有许多用传统笔墨自娱自乐的“大师”。

  近百年来，中国始终面临着两个基本问题：一、如何面对西方现代文明？二、传统农耕社会如何转向现代工业社会？中国的艺术也逃不出这两个问题的困扰。1925年，二十六岁的林风眠从法国留学归来，受蔡元培之聘，任北京国立艺术专门学校校长兼教授。那时的林风眠可谓天降大任，意气风发，二十七八岁就写了《东西艺术之途》《致全国艺术界书》等充满激情的宏文，力图改变中国艺术。《致全国艺术界书》末尾是如此豪迈：“我是始终要以艺术运动为职志的！”甚至说到如果不幸 “只我一个人，也还要一样地担负这种工作” ！真是一语成谶，时值战乱年代，时世维艰，他很快就卸任校长，只能专心于自己的艺术创作，他用一生兑现了这个诺言。也许，这是天意，一个伟大的艺术家远比一个校长重要， 事实证明，林风眠的艺术如启明星一般引领着中国画的改革之途。

  可以说，没有林风眠，也就没有赵无极、吴冠中、朱德群这些在国际上能被认可的现代艺术大师，否则，中国的现代艺术将是苍白的。

  林风眠的创作主要在中国画方面，他立志“调和东西”，吸收了宋瓷中流畅的线条与中国传统壁画中大片用色的方法，结合马蒂斯、毕加索等现代艺术家的语言形式，把地域性的中国画传统语言改造成了具有普世意义的语言符号，形成了造型现代、色彩浓烈、构图饱满、酣畅淋漓、独特的艺术风格，为古老的中国画如何面对西方现代艺术和工业社会作出了划时代的、富有成效的诠释。

  林风眠身材矮小，面目慈祥，画画时却大刀阔斧、雷霆千钧，把一般中国画家视作座右铭的传统笔墨扔到九霄云外，用流畅飘逸的线条代替了书法用笔的“屋漏痕”，用强烈的色块代替了雅致的“墨分五色”，甚至用扁平的排笔替代流传千年的毛笔，还率先持续几十年用方形构图创作，至今广泛影响着中国画的构图。

  我们常常抱不平梵高不被当时社会理解，而这个故事同样发生在林风眠身上，至今仍然有人认为林风眠的作品不属于中国画，诟病林风眠没有传统笔墨。我们回头看一下,近几十年有哪一个依靠传统笔墨能够在世界上有一席之地？

  林逸鹏

  著名画家。南京师范大学美术学院教授、博士生导师、研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长，中国美术家协会会员。

  2012年发表论文《中国画的新精神》

  核心观点：中华民族对善与和平的理解和追求就是未来中国画的新的艺术精神

  2013年举办大型《林逸鹏当代水墨画展》吴冠中艺术馆、江苏省美术馆

  2012年至今在全国范围策划并参展3届《重塑东方美画展》

  宗旨：组建代表未来的中国画家阵营及建构现代中国画理论体系

  发表数篇重量级论文及出版多本画集