□ 赵千

  赵千

  1981年生于广东。2003年毕业于广州美术学院版画系并取得文学士学位，2008年毕业于中央美术学院版画系并取得文硕士学位，2008年9月起任教于广州美术学院版画系，2014-2015 年美国怀俄明大学访问学者，2017年9月至今为台北实践大学管理学院创意产业在读博士生。现为广州美术学院讲师。

  获奖：

  2017年3月 作品《本来无一物》获首届广东高校版画作品学院展铜奖，珠海古元美术馆

  2014年2月 作品《挽歌》获第三届大中华区插画奖——中华区最佳动漫及新媒体插画奖铜奖，香港

  2012年2月 作品《我们的世界扭曲了吗》获第二届大中华区插画奖——评委特选奖，香港

  2008年10月 动画作品《梦回者》获2008全国大学生原创动画大赛非叙事类短片类别铜奖

  个展：

  “彩虹的尽头（At the end of the rainbow）”巡展

  2015年8月 Clay Paper Scissor 画廊，美国夏延

  2015年9月 诺伊斯车库艺术中心（Noyes Arts Garage)，美国大西洋城

  2015年10月 1920C画廊，美国旧金山

  我一直都喜欢收藏各种版画。在国内，创作型版画主要来自学校和各级画院，而我在高校任教，自然在这个“供货源头”之一，经常接触到不同师生的版画作品，当中会有欣赏和喜欢的。每次问及其价格，发现我一个月教书的薪水不吃不喝才只能消费两三张，让我三思而后买。

  这里面存在两个问题，一是版画在市场中难以持续销售，所以大多数创作者倾向于“三年不发市，发市当三年”的销售策略；二是大家的“定价依据和基础”是什么？似乎不少创作者都用横向对比的参考方式来定价，就是“与我同一水平（或社会地位）的同行卖多少我也应该卖多少”，这种参考有一定道理，但是艺术品的定价除了作品本身的价值外，背后还有很多附加值，例如群众基础、商业包装、人脉联结等，这些都是不容易被察觉的“隐藏因素”。

  艺术品定价是艺术市场中经常讨论的核心问题，不同层面的人切入理解的角度也完全不同。存在于学校环境中的“学院派”也时常会面对学术和市场的选择困惑，是否“学术”和“市场”好比鱼与熊掌？个人所坚持的“学术”能否在市场中量化而产生经济效益？要解答这些问题，我觉得要看艺术家坚持的“学术”是走“精英化”路线还是“大众化”路线。

  版画从来就不是一个高高在上的画种，从古代的刻本插图，到鲁迅先生的新兴木刻运动，它都是紧密地和大众结合在一起的，包括审美，版画一直是追求雅俗共赏的。国内不少版画创作者的创作动机是为了参加各级的展览，而不是专门针对市场来创作，偶然在市场上获得成功，但并不能说明这就是版画的商业模式。实际上，更多的版画作品在市场反应上是比较不理想的，我对这种情况的看法是，如果一开始的创作动机就不在市场上，那到头来作品在市场上得不到反馈，也是很顺理成章的啊。在当下“万物互联”社会中，人们都在挖尽心思地对客户受众需求进行调研分析，力图用创意和升级的服务来打造产品，才有可能获得成功，那么对于图像创作者来说，又怎么可能跳脱出这种经济规律之外呢？

  版画由于具有复数的特性，在很长的一段时间里充当图像传播的载体，展现出来的是大众美学。随着时代的发展，传播的渠道和载体日新月异，版画的传播属性逐渐减少，但它较之其他画种依然具有一大优势，就是签版内的所有印张数（edition）在国际上都被视为原作（original）而不是复制品（copy），在国外的艺术品中端消费市场上仍有着一席之地。在国外我会购买不少版画，除了价格实惠之外，还有图像种类十分丰富，适合大多数的家居装饰。在对国外版画市场的研究中，我发现很多版画创作者都很务实，通过亲民的价格和走量的策略去获得更大利润，同时建立起更广的受众基础（或说是粉丝），从而形成商业上的一个良性循环。

  而我更倾向于把版画视为图像的一种输出方式，不同的受众群体对应有不同的图像载体。从学术上来说，艺术家根据其表达观念的需要和呈现场景来选择不同的图像输出方式。

  若从商业角度来说，那么首先要考虑消费群体，也就是版画这种图像载体是哪一类人群会为之埋单的，这类人群的特征是什么样，他们的审美有没有共同点等等，这和做产品研发的前期思考分析是一样道理。其次是本身价值的凸显，科技的成熟和各种材料的运用使得当代版画的生产成本降低，但明显区别于低端的印刷品和打印品，这使更多从事数码艺术创作的人们可以对接到版画这一领域，给予更广泛更当代更接地气的图像创作来源。另外，若从文化产业的衍生品角度来看，版画这种图像输出方式较容易成为艺术衍生品，因为它一具有艺术收藏价值，二具有量的流通，只要它结合上适合的内容，对接上某种文化的消费群体，便很容易创造出利润和价值。

  其实这个时代只要你愿意去思考，机会是很多的。我们现在回看鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，它的成功在于发动了广大群众，那反观现在的版画艺术，我们又怎么可以将其圈在学校的象牙塔里而远离群众呢？

  艺术短评

  赵千在教学上主要负责“版画”和“插画”的课程。在这个文化多元的时代，他在教学和创作实践中开始重新思考“版画”这个概念和“版画可以做什么”的问题。出国访学给他在材料、技术、手段等方面开拓了新的视野，外国版画家的“匠人精神”以及独特的形式感给了他新的创作动力，多年的教学、创作实践和文化思考给了他创新的源泉，他渐渐从插画图式中找到了切入点，凸显图像叙事性，并在作品中形成“潜在故事”。而这些“潜在故事”是他尝试抽取和重组社会视点中的元素和角色，以超现实的角度表现众人所熟悉的符号，甚至出现幽默般的视觉荒诞，超时空的组合耐人寻味。

  ——黄启明

  (广州美术学院党委副书记)