——画家于国成画意品读

  □邵九红

  于国成

  1963年生 ,中国美术家协会会员，江苏省中国画学会理事,江苏省公安美术协会副主席，江苏省花鸟画研究会理事，结业于天津美术学院中国画高研班，曾任盐城市盐都区维稳办主任、公安局副局长。作品被《人民日报》《美术》《国画家》《中国书画报》等多家主流媒体刊登。作品《密林生趣》入展2008年《全国中国画展》，《藏龙卧虎》入展2010年中国美术馆《百年百虎精品展》，《伏击》入展2011年国家博物馆《卫士之光书画摄影展》获优秀奖，《志愿者》入展《2016·中国百家金陵画展(中国画)》。作品被多家刊物发表和海内外收藏，1998年举办个人画虎展。江苏美术出版社出版《21世纪优秀艺术家画集——于国成画虎专集》。

  我们常常把一个人的文字当成解读这个人的心灵密码。而一位画家的文字，更是跨越画作直接导入他创作内核的一把钥匙。所以，当我读到这一段文字，我对画家原有的有限了解突然开阔起来——“绘画是对美的最好提炼，是对浮躁心态最好的救赎。心灵在万物生灵和谐共处中轻柔荡漾。”这是画家于国成在作品《芦花深处有雁声》参展全国十二届美展并获奖之际，受邀在《中国书画报》上的创作谈。

  与许多高蹈天赋激情的画家不同的是，于国成毫不讳言自己的艺术成就来自于较为成熟的理论。或许性格使然，亦因为近天命之年，于国成回忆自己“先有理论，后有实践”的创作，简言细语中不乏自信。他说特别是中国传统哲学文化对他的影响，不仅仅是引领他对艺术命题的思辨，更多的是对生命、人生的思考认识。所以虽然没有在专业美院系统学习过，但从年轻时的简单领会，到人到中年的真实体悟，进而在绘画上有所成就，得益于自己一直以来的文化饥渴，以及一直能够静心、潜心的性格禀赋和价值追求。

  是的，从走进他的画室，吸引我的是满书架的书，其中除了与专业有关的名家巨著外，便是各类文学作品及哲学书籍。翻看着这些留下不同岁月痕迹的各式典籍，寻思一位画家厚实笃定的美学理论，在书香和墨香氤氲中，听他缓缓叙说是一种享受，我的思维也不断被刷新。说到作品《芦花深处有雁声》在全国美展这样近乎苛刻的评选中能够脱颖而出，他低调的谦虚中，更让我读出他内心的人文质地。他说，正如他在中国传统哲学中受到的濡染，做人、绘画其实是一个道理。哲学审思的根本重在体认，重在切己。回到绘画，“道法自然”不仅是为了达到与自然天人合一的艺术境界，更多的是彰显“道”这一人文的核心精要。于国成认为，中国哲学是浑然一体的，所有深入肌体的人文视野、骨子里的人格构建都必须建立在哲学审思的基础上。他很庆幸自己年轻时就有着清醒的认识，并且不断地学会解决“自身”的问题。所以在辩证法学通了以后，从技至道的路径就畅通了许多。“外化而内不化”，从自我坚持到深度觉醒，变成了一种自觉。如果说自我内省和纯粹的绘画实践构成了一种双向互动，那么获得中国绘画至高荣誉奖，便是这双向互动最有说服力的结果了。

  “无心也有光明月”，水墨交融是心灵服赝于自然，超越于世间浮华的冥潜，故而在他的笔墨中释放出的情怀，也极具从容之态。恰如《芦花深处有雁声》，在芦雁这个极具中国传统文化意向的国画符号中，于简致净素之间，尽显质朴古雅之意。为了保持纯正的国画味道，于国成坚持不用特技，而将力量用在营造适合现代人审美趣味的现代感上，比如画的构成，芦苇的纵深以及芦花的飞舞。静逸澹泊的画面，既充满幽古情思，又浸润今人雅韵。这也正是他经年积淀之成——师古不泥古，画中有诗情。一个执著、诚实于自己内心的画家，最终的作品，应该是庄严的刻画，是精神的高蹈。这样的作品，让人有审美的愉悦，有静谧的况味，更有追寻其中之隐秘的冲动。循着他的诗画清秋，听懂了他的芦雁声声，那是呢哝雁影、两鬓厮磨情意浓的怡和境致，那更是袅袅芦花、一径入得霞烟远的放逸情怀。一般人的平常所见，因画家站在人生辽阔平静处的不同体悟，远溢出空静之禅味，亦自然有了最从容契心的会意。（本文有删节）