相对于上世纪八十年代文学，他身上有一种显著的早熟和深思熟虑，置身于喧嚣而又镇定自若

  无疑，陈东东是一个技术层面丰富的诗人，并且他身上有真正的喜悦。由于有了幸福的喜悦，他的悲怀——杨键曾经说过的那种对抗黑暗的智慧和能力——就显得尤其有价值。或许很多年以后我们看他，就像现在我们看类似历史上的瓦雷里这样儒厚雅致的诗人；到那时候，作为诗人的陈东东的形象，才有可能完全水落石出吧。

  但凡中国的汉语新诗一百年，称得上“骨感”（透出骨头——还不是语言，更非灵魂）的诗人还真不多！我觉得，大致上陈东东算一个。陈东东的诗，罕有地存留有我们时代文字稀有之“骨感”幽光，而且从一开始就清晰、个人化、高古，甚至年轻，直逼有清一代的纳兰性德。他只信手寥寥数言，就把自己的声音和众人撇清、撇开了，如同一幕大合唱之前或中间停顿处的独唱和一段音色缥缈的领唱；飘扬在众人之上，非常的克制甚至拘谨，非常的自觉自愿，带有一点个人心酸、委顿，却又深陷在集体的心事里。

  他是同时代人中间最先回归我们的古典人文传统的当代诗人，但却采取了更为谨慎又严谨的好学态度，为我们时代的写作留下了一颗自觉、体己的性情种籽，一种“我看人看我”的罕有经验，一种现代简约观念。另一方面，在发明中国诗歌这一点上，他的创作为我们确立了某种典范。而他所做的第一项，可能是拒不发明。过去的四十年里，他的文字都不为时风所动，从不趋同于任何当代写作，好像也不生活在我们时代，但其内在的苟严、警醒，又十分契合二十世纪以来世界文学复杂的语境。说白了，他是一个“人群中的诗人”，但却又卓然超越于人群之上。似乎他走到哪里，某种安静、沉思、冥想就随之而来。此为新诗一百年里少有的一种礼貌的写作，一种并非无由来，貌似无效、个人烦躁或许多于文雅的礼貌：非常的克制，高度警觉；是崩溃了的现代中国滩涂底部迸溅而出的一股清泉。

  相对于上世纪八十年代文学，换句话说：“朦胧诗”和“第三代”，他身上有一种显著的早熟和深思熟虑，置身于喧嚣而又镇定自若。其作品焕发出先锋的讽喻气质，它们层层叠加构成了汉语几何般奇异的效果。这也正是西方绘画例如“野兽派”马蒂斯、毕加索的技法所含有大量的层层叠加的立体派句法——更具讽刺性、荒诞性、滑稽模仿、自我沉思和远离外部现实。而就其词语的音乐性来说：陈东东又是练习曲式的，他似乎率先体悟到了现代汉语的种种可能性。在诗学的未来前景，在新生一代写作的幻想型活力上，陈东东是伫立在新诗地平线上的诗人，其语言内在呼吸，为他自己所独有。

  以诗集《海神的一夜》为例，此诗集部分印证了当代中国诗人对自身诗歌主题几十年如一日，长期卓绝深入的忠实探求挖掘之后，风格化典范的文本意义——我说不好这句话，但是我对陈东东诗歌的感知是十分充沛的。在新诗未来的行列里，一定会有新的声音汇拢到其“灯一样的语言”之光束和灯塔的阴影之下。

  其训练有素的抒写和奇异诗心，依赖某种江南稚嫩少年的诗性天赋，给普遍萎靡的中国诗歌界带来了精熟、执拗、热情老到的歌吟和刚正不阿的咏叹，也给出了类似六朝赋辞轮回转世的新中文版。音乐不光为人类专属，不光是创作给人听的，也给大地、山脉、海洋、森林听；给一切万籁俱寂，万事万物听；也给生命无常，也给消逝了的流水听。而人类中间的倾听本身即音乐。听者是发声的乐器的一部分，听者是旋律，正如诗是诗人一生最光亮的和弦。对于我们时代诗意可能的新发明、新的实践，《海神的一夜》绝对是令人眼目为之一新的佼佼者。

  我觉得我们时代的诗歌最麻烦的问题是充满了人的可疑，这个作者或者语言后面说话的人非常可疑，可以说是少有的几个，是真实存在的写作者。而陈东东给我们的警示就在于，他作为一个语言后面的创作者的人是真实存在、清晰可见的，而且非常年轻。 庞培