□张德强

  由我来写陆老师，其实是不合适的。我并非艺术圈中人，也不懂画。但这次活动针对的就是普通群众，我就作为认识她较早的群众，就讲几句感受。

  初识霄虹，是许多年前。样子像个刚毕业的女学生，很朴实的样子。领导带着我们做体操，她动作最标准。有一次拍卖会遇到一张水墨小品，画的小狗，我很喜欢。角落里签了个小小的“虹”字。悄悄和学生说了，给我留着，就拍下来了。

  霄虹的画，不懂行的我只说印象。我觉得她的作品就像她的人，内敛而热情，不乏锋芒。那锋芒不是体现在画风上，是题材上的。记得她有一组写旅游者的作品。其中一张画的是好多人站在景点拍照，年长年少，或男或女，均是不着一缕。水墨的材质，淡化了裸体本身的刺激性，强调的是放松这件事本身。

  而我想到的是，现代人的日常生活太紧张了，只有偶尔的出游，会叫人放下紧张的身段。但要说“回归自然”吧，又不彻底。古典水墨里的山中高士，往往着宽衣峨冠，孤身拄杖信步于山间。而现代人只能互相拥挤着坐上旅游大巴，到一个地方匆匆下车拍照，匆匆上车，赶往下一个地方。作品与其说是嘲讽，不如说是温厚的怜悯。霄虹爱读鲁迅，从鲁迅那里大概得到了许多共鸣，对生活的热情与对人性的静观。

  还有一个，画的是个小女孩，靠在身后紧闭的窗帘旁。该是夜里吧。包围她的，全是孩子喜爱的玩具，小熊、布娃娃之类。小孩留童花头，表情却较复杂，不似儿童的天真。我总觉得与其说这是个孩子，不如说是个贪心的成年人，她躲在小屋子里想：全是我的了，都是我喜爱的！画家置身世外，似乎有种对人性微妙的冷嘲。

  这种冷眼的描绘里，其实也饱含了对生活的好奇心与距离感。热情与冷淡，我认为对艺术家来说，是保持心灵张力的两极。极喜欢她画的一幅渔人图。背景是空濛的天地，略有些浅蓝的水在小舟左右。鱼鹰一前一后，渔人伫立舟上。无来由觉得他在笑，是纯净快乐的笑，一如画家本人写照。同类的还有一幅看似随意的小品，画面只有一张沙发，红色的老虎一点也不凶猛，飞起来扑向沙发。想起那个就要笑出来。很少见到有艺术家这么调皮地表现自己对休憩的渴望。所以我说霄虹小白兔似的皮囊里，有一只红色的猛虎。

  说了很多，自然不到位。因为前几天闲聊，她说这些都是自己“早期”作品。不过是二三年前的，也不算很“早”吧。古人说君子豹变，很期待看到霄虹慢慢地“变”。但那红色的猛虎，如时下流行的所谓“初心”，大概是永远不会变的。

  古怪的梦魇

  ——陆霄虹的水墨画

  □李安源

  陆霄虹说，美总是古怪的。真是古怪的说法！在普遍的观念里，美总是倾向于典雅的。但是，看了陆霄虹的绘画，又信了她的说法，她说的美，可以是古怪的。

  陆霄虹擅长在纸本上作画，从画面自由挥洒的痕迹来看，有点像一个任性的野男孩的涂鸦游戏，泼洒的色块，恣意的线条，杂乱无章地纠缠在一起，人物是病恹恹的，萎靡不振，犹如害了相思病一般的地狱心境。即便是一只花豹，也仿若心受重创，一身狼藉地迷失在台阶。她的画面色彩，也似乎是生病了，猩红的，惨绿的，偶见一块兴奋的明黄，也很快遭遇汹涌来袭的无边墨色，吞噬在暮色里。陆霄虹的画，真是古怪的梦魇！

  陆霄虹有一幅画，叫《去个体化》，这是一幅很悲哀的图像，这画面令我想到，其实，每个人都是一个病人，只是很多时候，我们都不愿面对自己的病体，总是迷醉在光亮的一面，唯有独自在寂悄黑夜里，方才黯然自怜。

  也许，只有病人更应该是美的。

  近年主要展览

  2016年

  纸上的幻想——陆霄虹个人作品展

  （南京·我茶）

  春如线——中国当代青年名家五人提名展

  （南京·六尘艺术馆）

  多维度·第一回当代艺术邀请展

  （南京·先锋艺术中心）

  墨憩——三人行联合展览

  （香港·饶宗颐艺术馆）

  艺术的表现——第九届江苏省油画展

  （南京·江苏省美术馆）

  2017年

  墨憩——四君子联合展览

  （深圳·南山文体中心）

  江南如画——中国油画作品展

  （苏州·苏州美术馆）

  甲戏真做——戏剧主题画展

  （南京艺术学院）

  江南意蕴——2017江苏油画展

  （南京·江苏现代美术馆）

  （作品获优秀奖）

  逍遥——陆霄虹油画作品展

  （深圳·南山文体中心·相儒以墨空间）

  谁言——少女心主题综合艺术展

  （南京·南京艺术学院）

  第六届全国九城艺术联展

  （南京·江苏现代美术馆）

  2018年

  欢宴——瑞峰艺术空间新春艺术季

  （南京·瑞峰艺术空间）

  2018约翰·莫尔绘画奖展览（中国）

  （上海·民生当代艺术馆）

  有故事的风景——绘画作品展

  （南京·南京艺术学院）

  有纸——纸上作品邀请展

  （南京·瑞峰艺术空间）

  穿花——陆霄虹作品展

  （南京·瑞峰艺术空间）