行家和利家是中国绘画发展史中出现的两个特有的名词。中国的绘画从远古的彩陶纹样上萌芽后，逐渐发展到今天，可算是源远流长，经久不衰。
当绘画史的脚步来到隋唐时，在画坛有两种不同倾向以及不同审美追求的画风，一直主宰着画坛，他们就是行家的绘画和利家的绘画。所谓行家就是指职业画家，在中国的古代多指供职于画院、画学中的宫廷画家。尤其到了北宋，由于徽宗赵佶亲自主持、建立的宣和画院，向全国征召画坛高手，一时国内书画之风气日盛。所谓利家，主要指远离朝堂之外的独居闲处的文人画家。明末的董其昌提出的“南北宗”说，其实就是指行家和利家的两大流派，他只不过把这两种流派比成禅宗的南北宗，用南宗比成利家的绘画，用北宗比成行家的绘画，并有褒南贬北之嫌。他还指出，南北宗的纷争从初唐的大小李将军（李思训、李昭道）和王维开始。这当中有违历史发展的客观规律，是不确切的。其后，他们两脉各有相承，并且各个朝代的绘画以他们的画风继承各有侧重。从有代表性的山水画发展看，大致是王维、荆浩、关仝、董源、巨然下迄文征明、沈周为一体系称“南宗”，另以李思训至马远、夏圭等为一体系及青绿一派称“北宗”。
这两家的主要区别又在哪里呢？行家所追求的是对对象形体的刻画，强调笔法严谨细致，形象生动准确，设色堂皇富丽，比较注重对客观事物本身的描绘和表现；而利家注重较多的是自身的道德修养和文化素质，讲究笔墨功夫及其情趣，要求笔法飘逸自然，富于变化，减弱对客观对象形体描写，设色平和淡雅，集诗文、书画、篆刻为一体，画面充满了浓厚的文人气息，并且特别强调对主观情感的抒发。
行利两家春兰秋菊各有所长。直到近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹，现代的潘天寿、李可染等诸大师的出现，才较完善地将两者之长结合起来，产生了既注重对客观对象的描绘，又具有很高的笔墨功夫；既具有时代感、民族性，又具有鲜明的个人特色的高品位作品，这不能不说是一个很大的进步。由此可见，对待绘画理论以及艺术创作，亦应像对待其他事物一样，具有辩证的思维、科学的态度，从而使我们的民族赖以自豪的书画艺术走上正常的轨道。
习画笔记 ——记赴京学习心得 □沈金亚
2010年9月，本人荣幸地被中国人民大学首届林凡工笔画工作室录取为访问学者，学习期限为一年。此工作室是由中国人民大学和中国工笔画学会联合向全国招生，授教内容为硕士课程。其间受教于著名的工笔画家林凡、李魁正、朱理存、李翔等诸先生。
通过几个月紧张的学习和实践，大致了解了当代工笔画的现状以及未来工笔画的发展趋势、工笔画的绘制程序、各种技法的运用。同时利用课余时间阅读了李魁正先生主编的《时代与民族精神》这一论著，比较系统地熟悉了工笔画这一有别于写意画的绘画形式和其发展的历史轨迹。论著中特别提到品评当代中国画的几个标准，如：笔墨构成、图式构成、形式构成、色彩构成、品位格调等几个方面，让我在今后的学习过程中有了针对性以及在鉴赏中国画方面有了清晰的认识。
按照最初课程的设定，从临摹、写生到创作，可谓是个循序渐进、逐步提高的一个过程。不过，为了迎接全国第八届工笔画大展，学会领导和有关老师调整了课程，直接进入创作，并提出了以创作带动教学的口号。这样，一方面通过各位老师的理论传授进行理念的调整、视野的开拓，观摩技法的演示；另一方面，收集自己熟悉的素材（包括有条件地适当写生，参考照片，泛阅借鉴大师画册等手段），构思立意积极准备草稿。经过近两个月的不懈劳动，每位同学都整理出大致的草图，又经老师的辛勤指导，一段时间后，终于进入正稿制作阶段。
当然，这一时期也有些问题需要重视。由于个体差异的客观存在，其中绘画的基础、习画的时间、工作的性质和环境以及赴京学习的目的不同，所以每位学员的需求都不一样。可归纳成两类：一类是比较现实的想法，通过老师的指导，短期的强化训练，立竿见影，争取进入全国第八届工笔画大展及其他艺术活动展示；另一类是立足长远的考虑，因深知自身水平的欠缺而赴京求学，旨在系统地学习和实践工笔画，明确自己未来的努力方向，提高整体艺术水平和审美能力。从学员的现状看，前者（仅仅偏于写意）基础较好，创作能力较强，但比例较少，后者基础和创作能力都较弱，故在创作过程中较为吃力，加之心理上的压力，这些因素在某种程度上抑制了学员们的学习信心，削弱了绘画兴趣，在此基础上被老师硬性拔高，有“拔苗助长”之嫌。虽说在创作中解决了一些问题，得到了一定的锻炼，但从当代工笔画的标准来要求和考量，则所有学员都有必要系统地梳理和了解工笔画，特别是林凡先生提出的“极精极简”这种工笔画未来发展的总要求，工笔画的艺术规律。另外，还要重视对于书法、篆刻、素描、色彩鉴赏等相关艺术门类的贯通学习。
因此，在下半学期有限的时间里，应更多地偏向基础的训练和大量写生以及工笔画中重要的一环，就是色彩和构成的学习，减少对展览的投入。俗话说：“只有根深才能叶茂”“磨刀不误砍柴工”，相信这短短的一年只要运用把握得好，也许就能成为成就我们每个人在艺术上未来辉煌的契机！
