当年，东明吾弟帮我编排《谈书道》一书文字前，与我曾有数次关于艺术方面的对话，后来大部分已收入书中。记得有一次，聊起书中提出的“以眼观心”这样一个话题。

  依据长年对传统书道的体验，多少有一点未成体系的想法。这些东西有待日后机缘成熟时，或可做一点深入浅出的文字整理。我深知，学习传统艺术并非完全靠经验的积累，而是要有随时“放下”的觉悟，如此才可以赢得更大的空间，让思想的火花与笔墨的感觉，在不知不觉中，得到更多的发现与伸展。也许我肤浅的个人认识，可能与传统惯性的说法及当下理论家的学说，有一些不合，因而请观者鉴谅。我以为，理论问题，历来众说纷纭，并无定式，还应结合实践，切身体验为证。在这里，自身笔下的高度、意境、品位与创新的意识，才是强有力的说服。

  碑帖无分，本是无需纷争。两者均是客观存在。在于观者自身体验与如何看待并加以取舍。“以眼观心”，是本书的一个重要提法。眼是心灵的窗口，也是识别自身高度的标尺。其根基在于平时的观察与耕读，在于见识的多寡，在于心智的养怡，在于能怀有拨开迷雾见青天的心襟，与果敢“孤”军深入的胆识，尤需长年累月坚守的毅力、恒久的信念。我以为，一个真正怀有创见的艺术家，必须对千年不变的传统，有着深入的学习与领悟，在此基础上的创新，才能有所作为。这一点，时间自然会给予最好的明证。

  艺术需要淡泊明志、宁静致远的神采，需要锲而不舍，孜孜以求。在“俗”安身，亦可心寄山林，从容思远，澄心滤性，陶冶心灵，笔下自见天地正气。浩瀚之气既生，心襟开处，造化可得。

  保持初心，对我们而言，很不容易。随着岁月而逐渐成熟，往往觉今是而昨非。而当岁月渐渐把自己的身影打磨“模糊”时，也许在某个机缘，突然遇到自己年轻时的某一课业，抑或慨叹惊喜。是的，岁月可以改变一个人，却抹不去渐行渐远的那一份初心。当我们觉得自己已经很饱满，显得很有力量很有收获，也许正是机缘消褪之时。

  俯仰苍天六百年，乾坤旋转岂凡胎。飘然未改一身碧，客子乡音弹指间。

  ——院内枣树已六百年树龄，乃明朝之物也。（注：凡人未悟自性时，皆为“客子”，悟后之言是为“乡音”）