前几日，成杰陪我去河西一展会，路上聊及笔墨繁简之境，即如何领会古人所说的“以少少许胜多多许”之意。去年，北平的剑秋也多次在拓园向我问及。这原是清代郑板桥的问学之道，惜今人已不多提及，品学修养之说，已成画外之“音”。

  中国水墨画，首先是看气格的雅俗与气韵的生动与否，再看“骨法用笔”中的线质。线质的优劣体现在线性是否合理、生趣，再看章法布陈是否通透。“以少少许胜多多许”，即由繁入简，最为难耳。多一笔不得释怀，少一笔难以从容。

  3月初，时在东明处，同观黄宾虹蜀中写生稿，笔墨简淡，气象浑然，苍茫无限。稿本大异于其“成品”画作。成品之作千笔万笔，又及渲染，用心既重，不如写生稿散逸停匀，从容不迫。其稿乍看似不经意，细察则游刃有余。只见笔线从容散淡，气机流动，不激不厉。黄老夫子自谓：“干裂秋风，润含春雨”。其高妙处在于能简，简到空间幽深苍然，意象简远。润处见墨韵，枯处藏风神，破“古”而古法存，笔笔若见性灵。慨其胸中块垒、笔底波澜，直入“心圆朗中天”。当然，老夫子笔墨亦偶见失处，然整体气象冲和，无碍大局。

  余曾观各名人手札，亦见笔墨之外的“妙”处。如于右任的诗稿、林散之的信札，皆能忘其机巧，从容简淡处真趣弥漫。比如穿西装与着土布衣服，前者穿给别人看的，后者无拘于外，自以舒适最宜。无怪乎，大凡学黄者，不能从其“疼”处透其“关要”，往往貌合神离，穷于“皮相”而自误。

  又及，一切的学与得，皆属养怡之间，“放下”之时。而放下之时，正是“明悟”之始。时人遍学汉魏碑版、名家名帖，若浑然不明究里，似近却远，只能貌合神离。其实，并不在于得到多少，而是心田照亮多少，更在于放下后的醒悟程度。这是为艺的不同境界，如此，方能理解“以少少许胜多多许”的弦外之音。

  细雨鸣淙三昧起，

  何曾托梦问鸿蒙。

  闲人似我忘言久，

  尘上得来已觉空。

  ——戊戍夏，示散芝、剑秋、东明诸弟。