最近，剑秋从北京发来弘一法师当年谈书法的演讲，其中有一段话，是这样说的：“我觉得最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的学佛法，写字也可以十分的进步。”

  弘一法师说的话简明扼要，意在方外。吾辈若能放下诸多惯性积识，认真领会，内心自然会有所触动的。

  书法作品，是书者心相与内在气息的自然流露，从我个人的体验来说，面对一幅书法，宜先观气息。气息含有“二观”：一为气象，气象宜博大高古，气节清亮涵融，气度乃能从容；二为气格，气格尚雅，韵格宜清。气息要靠平日的修与养，先天要有，后天修养，练不出来。因为练的只能是看得见的技术，真正的艺术创作，是人文精神与思想境界的综合，是人生情怀的自然流露。“技”近“匠”，亦近“道”。若过分强调技术，那么离道愈远，与艺术创作的高度、意境的深远、笔墨的雅俗，当然不能同日而语。佛家讲“性命双修”，“性”是先天具有，“命”靠后天运转。笔墨蕴化成迹，是性灵的自然生发。故而弘一法师是深刻的。求艺者若不谙此境，或以机巧炫世，则难臻上乘。

  看弘一法师的字，早期工稳，森严法度，临碑尤见功力。尚在“技”的阶段。出家后字势、风貌逐渐淡逸，直至用笔不见机巧，气韵平和，俗气褪尽，几乎不近人间烟火。此种佛心境地，完全是修出来的。

  “满目皆山不见道，心舟容与鸟声参。秃驴苍狗须臾去，境道无心庶可攀。”（戊戌大暑，致剑秋）

  从风格角度谈，书法艺术会有多种探求；从技术层面说，书法可有多种表现手法。然而，这些都是有限的，看得见的。弘一法师高妙在于书写时似乎完全忘了技巧，也忘了自身的存在，只是在写，平和地写下去，不动声色，剥离了俗家贯常的表现欲念。此种超脱的境界中，蕴含无限的看不见的“空间”，透彻而明亮，让人平心静气、不由自主置身于平和、庄重之中。

  看多了“俗手”写的书作，再看弘一法师的字，自是风轻云淡，气息清逸，一份清凉，一种散淡，油然地在内心漫延。如仅以“境界”二字，似不足以表达其中的“意在方外”。此时，任何一种语言都会显得苍白。在弘一法师的书作面前，我们只剩下“感受”之外，还是感受。你会觉得只是一种平静的书写，或抄经或写信，信手拈来，无意于佳。再对比颜真卿的《祭侄文稿》，则是在一种极度悲愤的情境下完成的，传递着强烈的情绪，却也是一件无意于佳的经典作品。书写的技巧、法度，悄然隐退，对笔墨的欲念，在浑然不觉中消失。故而“放下”是一切觉知的苏醒，“忘执”方能润物细无声，苍茫的空间不觉“空”，仿佛间，能够听得见毛笔在宣纸上行走的声音。

  人间有情，笔墨会意；心境双清，无所从来。