冯豪
1955年生，江苏苏州人。1986年毕业于南京师范大学汉语言文学专业。中国美术家协会会员，国家一级美术师，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院艺术委员会委员，民革江苏省中山书画院常务理事，李可染画院研究员，苏州国画院专职画家。
2007年参加新吴门画派·苏州国画院晋京中国画作品展，被北京中国艺术研究院王镛博士誉为“一位典型的学者型画家”。作品入选2009·中国百家金陵画展(中国画）；2011年大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展；江山多娇·2011中国百家金陵画展；2012年首届公望富春·中国山水画作品展；全国第三届中国工笔山水画展；第七届当代中国山水画展，获银奖。
曾获2010年全国中国画作品展最高奖，江苏省2012年“傅抱石奖”，首届“文华美术奖”，首届“江苏美术奖”。作品入选第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览，2017年全球水墨画大展。
作品与文章发表于《美术》《美术观察》《美术报》《中国文化报》《中国书画报》《中国艺术报》《江苏画刊》《书与画》等重要专业报刊。出版有《名家名画——冯豪山水人物作品》，《中国当代山水画名家作品系列——冯豪作品集》，《新吴门画派苏州国画院作品集·冯豪卷》。
□文/冯豪
天地大美，在于生命的灿烂，在于盎然的春意，在于宇宙间生生不息的活力。艺术的使命则在于宣泄如浩瀚宇宙一样涌动的生命精神。
“澄怀味象”“迁想妙得”，即在对生命意象的探索与发现中，能充分体味出那种无处不在的生命意蕴，把握住“宇宙里最幽深、最玄远，却又弥纶万物的生命本体”。当然，自然就是大生机，其蓬勃之生气，盎然充盈于世界万象。《诗经》曰：“鸢飞戾天，鱼跃于渊。”即体现了生命各得其所的意义。老子说：“致虚极，守静笃，万物并作。”而庄子说：“天地有大美而不言”，则推进了更深一层的含义。郁郁黄花，无非般若，清风皓月，生香活态，一一流露出了宇宙尘寰间的生命奥秘。
中国山水画可溯源到魏晋时期，距今亦有1800多年历史。作为表现空间节奏的生命艺术形式之一，其之蕴藏，尤见“浩渺”。钟繇云：“笔迹者界也，流美者人也。”这种流淌着的美是势、是线、是力，是一种富有生命意义的艺术节奏！画家就是感悟和营造艺术空间的使者，不仅要与自然亲切对话，而且要领略大自然的千变万化，探寻心灵与自然的真情共鸣！凝神遐思，静观自然，神融笔畅，中得心源，乃艺道至理。山之高远，仰望无尽；水之平远，俯瞰无穷，给我们最真切的感受是平淡冲融、缥缈含蓄。于是美感生焉，境界出焉，艺术的最高境界其实就是妙悟的境界。窥目造化，体悟深刻，“以一管之笔，拟太虚之体。”何其快哉！
诚然，一个真正的艺术家就是要创造艺术在当代的形式，要从传统的土壤中顽强地生长出来，同时要有自我的个性创造，这样的艺术必然是时代、社会、人类精神最为靓丽的投射。而山水画则更充分表现了人与自然的相互走近，它带来了心灵和精神层面的愉悦感，体现了人与自然的合二为一，是一气流荡的整体，是天人合一的境界。尤其重要的是，我们须得拥有一个澹泊虚静、素洁平常的内心世界，须得拥有一种陶冶性灵、提升人格境界的胸襟素养，有了“虚静宽厚”的审美心胸，才能真正深刻、整体、细致地洞察天地万物，在进行艺术创作时有“胸中廓然无一物”的心境，笔下才能幻化出“万象生花”之妙境。心胸坦荡，精神愉悦，意气风发，遂有画意。纵横有度，巧手妙意，奇峰叠巘，涉笔成趣。画山，则巍峨壮丽，气象万千，其形耸拔、轩豁、箕踞、盘礴，“俯瞰似临观，仰望若指麾。”画水，则活态玲珑，瞬息万变。其形深静、汪洋、潺湲、回环，“喷薄犹激射，多泉亦流远。”我觉得，画家就是要将自然山水置于宇宙生命联系的整体中来对待，多去走走，常来看看，融入生活，拥抱自然，细流涓涓，草木欣欣，烟云秀逸，溪谷璀璨，饱游饫看，秉怀达观，美感、情趣、意境，当可漾漾兮而涌溢焉！
天地之鉴也，万物之静也。我一生奋勉与追求的中国画水墨艺术，就是在静谧中悉心寻觅那一种诗意的美，那一种独特意蕴和境界，那一种张扬生命的菩提真谛：情动于衷，复何潋滟，山川绵邈，美意足矣。取之笔墨的壮阔与苍茫、蕴藉与秀逸，或融情潇洒，或神闲意定，“目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”的确，中国画的审美意象不仅是对山水本身的全新创造，而且还是对心中意象的多元创造，就是要经历多次螺旋飞跃式的审美创造，方可真正蕴怀山川，流眄天地，林泉高致，盎然于心，亦以丹青妙迹，彰显祖国山川之无限风光，道可悉乎！
圆融心象 山水情怀
□冯豪
我小时候喜欢满地涂鸦。最爱是水墨，喜欢它的灵动、氤氲和变幻，更着迷于宣纸的敏捷和水墨的自由放纵。泼墨挥洒，何必慷慨激昂之日；轻描淡写，却是春风得意之时。健笔如飞，从容涂抹，让激情润开情绪，融入思想，荡涤灵魂，心自逍遥，笔当纵横，统由色彩斑斓的生活升华交映出水墨世界的奇光异彩！
中国画非常讲究笔触的写意性，其中法门，玄之又玄，但就是可以这么说，中国画水墨的至高至境就是写意精神！
有人说，水墨是有灵性的，无论人物或风景，画里只是凝固了生命体验里的那一美妙瞬间……
数十年执着而又沉稳的创作实践和兼修并进的这些时日，我徜徉于中国画水墨山水作品的研习中，只是想去亲身触碰、体验和学习，想从经典传承冶炼中获得一点点意象和生机。现在亦可索性归类于实验性水墨一类吧！而北国的豪放、大气、浑厚，与江南之典雅、精巧、秀逸自然是天作之合，从来就可以互渗互动，可以相得益彰的。这直接就导源了性情。技进乎道，神游八极，千头万绪，都是缘于个性、学识、修养。文人画笔墨就是在达到人格修炼之后的水墨写意境界。这是一种桃源意境：必然是“高怀见世理，和气得天真”。可以这么说，这些年来，我在水墨世界遨游，执意于细笔，顿悟在自然，师古擎宋元！
水墨画分明为深厚悠久中国文化所孕育、是一种中华民族最擅长的思维与艺术表现方式，从来就可以不受拘束地站在变与不变新的起点上，有着奔向更为审美和更为崭新境界的可能性。于是，传统水墨与现代水墨的互动折腾和交相辉映，当然地构成了当代水墨画坛的纷繁景观。
我们知道，唐以后随着王维和张璪的泼墨山水、荆浩和徐熙的笔墨构成、董源和米芾的图式趣味相继成为中国绘画史的主角，水墨画时代的帷幕这时才真正被拉开……有趣的现象是，中国的绘画非常具有文化的特质，水墨画家往往与文人画家相重合，水墨画史其实就是一部文人画史。特别是宋元之后，文人艺术家居于主流地位。写得山川，抒发性情，追求高妙的艺术境界，从元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、扬州八怪，直到吴昌硕和黄宾虹，都以这种文人画家的高度素养支撑着水墨画艺术的最高成就。画品的人格化、画艺的人本化、画家的文人化过程，就是这样将水墨画冶炼成一种融汇诗书画印，涵泳情怀、讲究形式趣味的精英艺术，并在民间彩绘、宫廷院体等诸多绘画形态的映衬下，代表着中华民族绘画的最大特性和最高水平。
春风十里，满心欢喜，在我看来，画画就是一件最开心的事，心态很重要，笔墨很重要，感觉也很重要。意境和境界则可慢慢体悟与研究……
厚德载物，万象聚新。一个真正的艺术家就是要创造艺术在当代的形式，要从传统的土壤中顽强地生长出来，同时要有自我的个性创造，中国画的笔墨写意体系要有一种变现重组的力量。要使出每个画家的洪荒之力，接地气，通人脉。因此，在传承的同时，“如切如磋，如琢如磨”，于创新的当下，也须纵横捭阖，开合有度，深入之际之时，首先要确立一种审美自信。
