今天上午10点，“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”在金陵美术馆隆重开幕。此次展览由鲁迅文化基金会、中国美术家协会版画艺术委员会、中央美术学院、南京市文广新局联合发起、共同主办，金陵美术馆（南京市艺术研究院）承办，展览所有作品为金陵美术馆永久收藏。鲁迅嫡孙周令飞先生与台湾著名纪录片制作人凌峰先生亲临开幕现场，讲述《狂人日记》背后的故事。

  现代快报/ZAKER南京记者 卞唯伟

  鲁迅与中国版画

  提倡新兴木刻，培育青年版画家

  世人对鲁迅更多的印象是著名文学家、思想家，中国现代文学的奠基人。除此之外，鲁迅的一生和美术还有着极为密切的关系。在中国，鲁迅与版画几乎是同义词。提及版画，人们自然就联想到他，或者说鲁迅等同于版画，正如瓷器与中国，甚至很多人以为鲁迅就是版画家。鲁迅收藏了2000余幅20世纪30年代青年画家的木刻作品，以及2000余幅外国版画家作品。

  鲁迅喜欢古版书里的木刻插图，曾颇费时间和金钱复制出版了《十竹斋笺谱》。鲁迅有位开书店的朋友，弟弟是日本小学木刻教员，鲁迅就请他办了一个学习班，自己当翻译。学习班培养了一批杰出的画家，这些年轻人的作品为当时抗日救国、民族解放事业摇旗呐喊，成为那段历史不可或缺的宣传利器。以后的日子里，写作、讲学、翻译、编书，无论多么繁忙，他都不曾忘记推广木刻。他长期与50余位木刻青年往来，为他们寄书籍、买刻刀、送宣纸，自费出版这些青年的木刻作品集。鲁迅认真地点评青年们的新作，教他们借鉴外国优秀木刻，让他们学习中国传统古版画，牵着他们的手前行。

  鲁迅对于国外优秀艺术极其敏感，并倾情推荐给国内木刻青年。他购买了一批珂氏版画原作，选出21件版画，并选购上好的宣纸，用珂罗版精印。当103套作品画页运抵上海后，为了省钱，鲁迅与许广平在家中席地而坐，他们在上海印制封面、前言以及亲自撰写序目，并且依次排序后，再送往印制厂装订。画册装订完成，鲁迅又亲自用毛笔在上面编号，并注明：有人翻印，功德无量。而当时，身患重病的鲁迅在世仅有区区百余天的时间。

  中央美院副院长苏新平说，在中国版画历史发展长河中，鲁迅代表了一次重要的改道和伟大的灌溉。随着1930年代鲁迅对新兴木刻的大力提倡，木刻家、木刻作家、版画家等新名词开始频繁在公众面前亮相。新兴木刻虽然具备一定的复数性，却并不以产业化为旨归，而是带着木刻家强烈的主观意图，掀起了一股以强悍的黑白木刻视觉语言进行社会启蒙的文艺浪潮。鲁迅不仅在他篇幅不长却字字珠玑的文章中辨析了工匠式的传统复制版画与新兴版画的关系，更将版画家这一新生艺术族群的主体性提高到崭新的层面。

  《狂人日记》发表100周年

  发扬鲁迅精神，展新时代版画新面孔

  鲁迅先生离世已经八十余年，但他的嫡孙周令飞仍在传播鲁迅精神，也常常向世人推介版画。鲁迅版画大展亦是周令飞一直以来的愿望。此次展览征集了岳敏君、方力钧、杨锋、张敏杰等著名艺术家、版画家的作品。涵盖了各个年龄段和多元的形式风格，既有以八大美院版画系众多教授为代表的学院派版画家，又着重推出了一批30岁左右青年艺术家的新人新作，展示了当代版画新的活力。是版画界对于树立民族文化自信、打造高品质艺术精品这一新时期文艺纲领的恰当回应，也是全面探讨如何发扬鲁迅精神，进一步加深人文含量、提高中国现代版画精神品格的学术研讨。

  本次大展以“狂人100”为主题，未免有些难解。策展人刘春杰表示，“狂人100”不是要张扬什么无厘头无底线的“狂人”，而是为了纪念鲁迅先生《狂人日记》发表100周年。在整整100年前，鲁迅先生的小说《狂人日记》发表，在中国的思想文化界激起了巨大而久久回荡的声浪，而当时走到了十字街头的新文化运动，由此获得突破，走向新的高潮。这里说的“狂”，非疯狂、非癫狂、非痴狂、非轻狂，而是解放思想、敢想敢说、敢作敢为、大胆变革、无所畏惧，有确信、不自私、排除万难、呼啸前行的勇猛精神。而这正是当下所需要的时代精神。这种无所顾忌、一往无前的“狂人”精神，推动着中国社会的前进。所以，在今天，“狂人”精神仍然是我们民族宝贵的精神文化资源，照亮民族精神前进的灯火，同时也折射出鲁迅先生倡导的新兴版画在新时代的新面孔。

  观摩这批展品，刘春杰说，当代艺术家的版画艺术，展示了艺术参与当下生活的角度和多元的面貌，以及广阔的发展空间，还有对待艺术的严谨与热忱，都是对青年版画家最好的启示。他还透露，此次展出的优秀作品已经成为金陵美术馆藏品，它们还将到其他城市巡展，宣示版画今生的品格，展现版画强大的生命力。

  据悉，本次展览将持续到8月18日，喜爱版画的市民朋友，可以到金陵美术馆第1号展厅免费参观欣赏。