文/李磊

  《诗经》中写“桃之夭夭，灼灼其华”，诗人以春天柔嫩的桃枝和鲜艳的桃花，比喻新娘的年轻貌美，于是桃花被视为爱情的象征。艺术家笔下的桃花或浓烈妖艳，或雅致宁静，于是桃花成为画家笔下钟情的物象。随着时代和审美的发展，桃花在这一意蕴之外，获得了更为丰富的文学性和审美内涵，比如中国传统文化中的“桃花源”。

  陶渊明笔下的桃花源，记载了中国文人对乌托邦诗意的想象。怀抱渔人梦想，扁舟一叶，将俗世的烽火湮灭，一路寻春。《桃花源记》是中国文人内儒外道精神的文本延展，也是文人隐逸精神在历史上的一次集结，是中国传统文化中世代追寻的一个文化意象。

  每个艺术家心中，都有一个不足为外人道的“桃花源”。无论是对潋滟春光、艳若桃李的追逐，还是以桃花为意象指向的乌托邦，在艺术家的笔下，挥洒着各自不同的阐释方式。

  在这不似人间的金陵城内，清凉门外的花市中，隐逸着一位卓尔不群的画家——汤达。汤达潇洒淋漓的画风与“桃花源”只能意会、不能言传的诗境有着某种奇特的契合……

  汤达号大野，出生于四川宜宾，历经坎坷后归隐于金陵。其自幼研习诗书，后经营花道，痴迷顽石，于金陵十余年间专攻水墨绘事，作品以造化为师，亦深受徐青藤、傅抱石影响，得傅二石、罗国玮、朱道平、贺成等当代名家指点，擅写意，长于山水、花鸟及人物。其绘画主观情感色彩强烈，追求写意精神，笔墨挥洒放纵。其花鸟兼收各家之长而不拘一格，笔下四时花木运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、荷花之高洁、竹子之萧疏、寒梅之挺洁、桃花之绚烂的神韵刻画得入木三分。

  在汤达的具有代表性的“桃花源”系列作品中，画家将自身的理想、心性、情感蕴藏于盛放如霞的漫山桃花、一脉溪水、几抹春色中，以视觉享受引领观者进入“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”的画境。氤氲水墨将烟波浩渺的漓江笼罩了朦胧的诗意，嫣红的桃花与壮阔的山水在画面中碰撞出别开生面的“火花”。“心中若有桃花源，何处不是水云间”，汤达的“桃花源”系列作品注入了传统文人画的雅致情韵，流露出一片“谁识山中真趣味，一篙春水载花归”的诗情画意，亦是对“画以人重，艺由道崇”八字箴言的最好诠释。

  南京无愧于“六朝古都”的尊荣，历经千年，六朝的旷放与风骨仍绵延不穷。在这滋沃的文化土壤里成长了一批隽拔高超的现代艺术家，汤达位居其一。广陵一梦，金陵十载，经历人生起伏后的汤达看破世情，超然出尘，但又游戏人间，不拒喧哗，其作品着眼于在真实世界里构建理想与诗意的生活，这是汤达用画笔勾勒出的乌托邦，或许也可以成为你的乌托邦。

  评论

  汤达的出现并非横空出世，自小喜爱书画的他，在十六岁时就投门蜀南名画家滕昭梧先生，专心研习传统书画达七八年之久，其间结识了不少文人雅士，其中对他在书法和诗文上都有极大影响的是筠州先贤陈道浑先生……汤达艺术最显著的特点是，既深受传统文脉的影响而又不受拘束，在他的画中，举手投足间都显现自己的识见和品性，作品中灵动狂放之姿，书画浑然一体的自如，逸笔草草与妙得天成的灵性都让人心动。近几年，他的作品由山水而及古逸人物、花鸟鱼虫，凡有所感即成笔下之灵物，意趣非凡，十分难得。

  ——朱道平

  南京于汤达而言，是要完成他的艺术的使命——水墨艺术。他将十年的书法基础统统归零，只为开创一个属于自己的水墨世界，在这里他用手中的笔亲自建立一个个新的元素，像一条鱼、一只蝶、一片叶。在他的世界里只有笔墨的浓浓浅浅，每一张画都是他的宝贝，他用行动去谱写自己的绘画梦。在他看来，每个阶段的创作都不一样，每一年都会有微妙的变化。熟悉他的人可能只能接受他的既有的风格，但是对于他自己来说，更需要不断地变化，突破自我，把更多的无意识捕捉，不刻意去营造。“自然”“自由”“不受约束”这些词不断从汤达的嘴里蹦出。“以诗入画”是汤达的符号，一开始他在南京被人熟知就是诗人的身份。他认为“一个艺术家要有自己的创作理念、特殊的表现手段，更重要的是身上一定要有使命感”。或许在很多人眼里，汤达有些特立独行，但是他用自己的坚持，保留了身上的自由与浪漫，他用笔尖留下他对世间美好的刻画，用赤子之心追逐艺术，用禅意体味人生百态。

  ——张阳阳

  大野作画，胸中似有一股山野之气，放怀施墨，能将所学抒之于性情，故无论尺幅巨幛皆呈吞吐之势，为营营之辈难以梦见耶，癸巳夏至之日，友宪观后题。

  ——张友宪

  桃·夭——

  汤达的江山与情色

  开幕时间

  2018年5月20日下午3:00

  展览时间

  2018年5月20日—5月30日

  展览地点

  鼓楼区江东北路197-1号

  宣和美术馆