我和王继安先生是清谈的朋友，薄茗一壶促膝而坐，海阔天空无所不谈。虽说他从小习书、印，几十年从未中断，而现在又是书法专业的教授、系主任，但给我的感觉他就是一个地地道道的文人。

  “文如其人，书如其人，印如其人”，这些话在当今文化圈里似乎听腻了，再去评说已成陈调。然而对其中“人”字的理解却不能简单，因为“人”不单指一个人，而是古往今来情感气质相同的一类人，当然也包括了“这个人”。这一类人影响塑造着“这个人”，同时“这个人”又为这一类人增色，替这类人说话。从王继安先生的身上似乎可以看到那么点含义。他是带有很浓厚的文人气息的那一类人。谈及他的印风若用现代所谓复古创新等词汇去论说都没有意义，因为他只是古往今来乃至后世的那种典雅、内秀气质的一种流露罢了。

  继安先生本科是学中文的，现从事书法专业创作和教学工作。这种文学加书法的知识结构无疑影响着他的印风。从他作品中可以看到他对文化现象的思考与理解，对传统意味的把握与运用，不为古人的表面现象所迷惑，亦不为时风所牵动，一味顽强地去理解艺术的真谛，整体地去把握艺术的形式，所以印作中处处充满着文化的气息。继安先生不画画，但每次去徐州总爱去看汉画像石馆，问他，则说：“汉画像直接、容量大。特别是徐州的汉画像既有鲁文化的庄重、大派，又有楚文化的飘逸、巧思。”“不愧是汉代帝王之乡，包容宇内，有种大一统的感觉，汉代是无意识创造艺术的艺术，是社会文化的整体体现。”给我的感觉是他谈的已不是画了，也不是单纯的艺术，故而我想他的印作在他眼中也不是单纯的印作，大概就是什么“大派”“飘逸”“无意识创造艺术的艺术”之类的东西吧。

  现代印章界给人一种满眼古器物的感觉，有清以来就在强调仿汉，有的印人是打着幌子刻自我，成了大师；也有人真的仿了，做了一些假古董，不了了之。而现在古董做得更多了，古印的各种形式做了不说，砖瓦等器物都做起来。做完远古做近古，仿完清人仿今人。做印时还采用各种手段以求乱真，也不知他们在想些什么做些什么。我总固执地以为，习古只应是体会，体会古人的那种气韵，那种艺术形式承载着的人文精神，同时还要认清那种气韵和精神只是特定的朝代的特殊表现。各种文艺样式在同一时期往往呈现统一的气息，但随着时代的变迁又都已成为过去。像“庭院深深深几许”的感觉，只是一种追忆了，继续复制那种感觉只会是苍白的，断了根的草绿得是那么不自然……

  继安先生的印作似无刻意仿古的痕迹，印作的样式也大都常见，但他印作的精神感觉却是新奇的。那是一种不激不励中洋溢着清新舒畅的情趣，给人一种耳目一新的清爽感觉。第一眼看去并没有那种先声夺人的气概，和强加给观赏者的征服意识，但慢慢地咀嚼人们就会自然地发现他自成方圆，充溢着自我的大派，高深的情调。峰回路转变化无穷。无论是书法意趣的表现还是印章自身的装饰效果都恰到妙处，像古诗，也像橄榄……我想这正是他对东方人文的一种理解，不显山，不露水，有话慢慢道来……

  继安先生也喜欢刻汉印、古玺，他似乎在寻找和古代先贤、艺人沟通的渠道，特别是古玺印天籁的精神和那种散状构图形式。那种印无论是印用文字还是印面的装饰效果都要求较高，在合乎字体要求的印面安排中，如何分割朱白的确是头痛的事。安排平均流于呆板，分割太过又会破坏字体或失去平衡，自如天成应该是最重要的。从继安的印作看这两方面的处理是恰到好处的，许多地方暗合了汉画像的对应效果，敦厚而不板滞，协调而不单一。我以为这是他的创造，是汉画像的神韵给他的启示。他的印文用字有采用甲骨文的，但又不刻意甲骨，而是以“随体诘诎”的图案样式结合他对这些文字意态的理解，以古玺的形式作为载体自辟新的途径。从他现在的印作来看这一追求是成功的，像《今夕复何夕》《车水马龙》《右将军后人》等等都是这类难得的好印。他的这种独特的形式，和从这形式中自然流露出的浓厚的文人气息打动了我，我想我也应当算作他的那“一类人”，只是从事的行当不同而已。如果我们共同在自己的行当中，加强这种“气场”，那么，这个时代的文化圈将会更有特色。