最近看高鹤年先生《名山游访记》，读到其中一段，慈云上师对他的开示：“若欲住山，必须忘山，方见其道。”又说：忘境，则触途皆道。猛然惊醒：艺境的修行，何不如此！

  吾辈提笔写字，恰如转山一般，往往会不由自主地重复长久以来养成的书写惯性，被一成不变的审美取向所束缚。然，若妄心动念，一味出新求变，则又会为此类的“机心”所误，难以解脱。（“灯下暗”或“被山所转”）而佛家所谓的“忘山则见其道”， 也许就是在提笔的刹那，浑然忘却自身的存在，唯此可得大自在，大从容；唯此笔下方能见性，真实而客观地反映书写者的内心。书道艺术既然是一种精神的律动，终是容不得一丝一毫的虚伪与做作。书写者的心境、情怀与文化素养、审美情趣等，均会在自然的书写过程中得以充分的展现。当然，好的作品一定会是内外合一，浑然间见性、见趣，也必然是不可重复、亦难以再生的“孤品”。这类作品与艺术品市场上流传的所谓“通货”的书画，有着严格的区别。慧眼的藏家，格外看重作品的内在气象与格调的雅俗，以便从中领略作者的品位与不同寻常的高雅情趣，以致于陶醉其间，心旌搖动。收藏的乐趣与性灵的陶冶，便在其中矣。当然，这样的藏家毕竟不多，也绝不会为市俗流风的审美陋习所遮眼。

  于我而言，真正不可重复的“孤品”，会因为创作的时间、氛围与心境的不同，以致笔下触境生情，自然生变而难再现。故一般轻易不“出手”，除非遇到真正意义的知己，即便相赠亦是值得。

  不重复自己，是创作意义、价值之所在。不为人“役”书，不为迎合，是文人的风骨。做人有风骨，笔墨方可见性。有性灵的笔墨，如白雪覆盖下的蜡梅“失落”已久。而如张伯驹先生那样，有眼光有品位的收藏家，则更是少之又少。真正意义的文化传承，是民族精神的焕发，是吾辈共同的心声。祖国日益繁荣昌盛，吾辈当努力自强。