在我印象中，白蕉先生是个诗人，一生居住在上海，写字平生崇尚大王（书圣王羲之），笔墨儒雅散淡，逸闲之气过于明之雅宜山人（王宠），誉为海上帖学第一家。文革后期以书名世的女书家周慧珺，早年显然深受其影响，以白蕉笔意化入颜氏结体，影响一时。

  徐生翁先生一生在浙江乡下开小店，卖些柴米油盐酱醋茶，日子过得平平淡淡，闲时写字画画打发光阴。徐氏写字倾心汉魏、锺鼎，结字高古奇屈。花卉用笔纯从北碑笔意写出，冷逸古拙，别有意趣。

  白蕉一生过的是文化人的生活，顺逆其间，未必尽得如意。生翁先生平时要买字帖画册，却是要托人的，难得见到大家名贵，更无显赫的机遇，粗茶淡饭而已，却也过得自如自在。

  白蕉先生的笔墨，一辈子也未跳出右军的风范，当然其笔下依稀也能看到欧阳率更、颜平原、米南宫等影子。他用画兰花的心思琢磨王羲之，笔下富于诗人的气质，少的却是大王的古秀渊深与“东床坦腹”的气度。笔下未见魏晋以前的天真烂漫。但白蕉依然好，好在其笔底的一份散淡雅宜，不经意间透出的江南的烟水气韵，这恰是沈尹默先生笔下没有的东西。虽说白蕉笔墨“活”在古人有度的规则中，却能始终坚守文化人的风骨与底线，笔底的悠然与自在，分明印证其人的气质与品格。他把古人的散逸，无痕地熔化在自身的一腔血脉里，活出属于自己的那一种自在自得。沈尹默先生学问也好，笔墨功夫也好，名气也大，声闻海上，在那个年代，沈氏成为众多书法追随者的偶像，我幼年就十分喜爱他题写的《红楼梦》等四大名著的书名。但是，沈先生终究未能走出唐人规则。他太在意自身笔墨的行走矩度，结体紧结，用笔内擫，未得宽博舒放之气度。但，沈氏的书法中流露出的书卷气与学问修养，又正是当下人笔墨中所缺失的。写到此，忽然想到晚他们一辈的赵冷月先生，七八十岁的老人，决不服老，一心求变，变什么，变历史之陈规，更变活在当下的自己！其笔墨中的求生求拙，竭力放下自身固有的笔墨生态，写出天真烂漫的童稚相，虽用意稍重，然其晚年的大字中，显示出的那一种放旷与雄肆的气度，令人震撼。在海上书坛，赵老至今仍然是一道值得令人回味的奇观。早岁余曾有诗题冷月翁：“老笔横空绝世相，独持孤诣指云端。经纶有道天真少，眼底风云脱手丸。”

  回头再看徐生翁先生，倒是有了一种异样的感受。在那个时代，在那样的乡间，怎么能诞生这样的一位独持己见、襟怀高远、气息渊古又极富现代意识的笔墨大师—— 直至大半个世纪后，才被当下的艺坛所认识，惊为异人。无疑，这些人物都是时代的骄子，他们都曾在书史的长廊中熠熠生辉，虽大半个世纪过去，却是不容忘怀的。