当书法重新走入校园，当书法作品渐渐进入普通人的家庭，当越来越多的人对书法开始产生兴趣，我们也逐渐面临着一个问题：如何对书法正确地认知？如何欣赏书法作品的好坏？《艺+周刊》特别邀请中国艺术研究院中国书法院首批研究员、中国书协会员乐泉先生，请他与大家共同聊一聊对书道的理解。

  一切的学习，都将会在以后的实践当中慢慢放下。最初的取舍，也会因人、因时而异。有些人，起初临什么帖像什么帖，上手很快，难免沾沾自喜，聪明的人往往容易自我满足。然而，对于潜心修习艺术的人而言，技术方面的东西可以练就，却非最终的目的。审美高度与创造意识，在于人的内在心相与气息的殊同。既需要长期在生活、学习的过程中，取舍、领悟、生发，更需要恒久的毅力与慧心。天天苦练的人，未必能成功，三天打鱼两天晒网的人，未必不成功，其间方法很重要。前者或许太执著，用心过重，以为只要下足工夫，熟练掌握了一般的书写技巧，就会有成功的可能性。识见不高，即如盲人摸象。人的创造性思维、创作心态及审美的高度，都离不开学养、见识、品位与人的襟怀。一个有成就的艺术家，必须具备这样的修为，否则一切皆为空谈，其作品也会是千篇一律，既不能耐人品味，也长久不了。

  中国文化与艺术传承，靠的是长期的积累才能厚积薄发。技法仅仅是手段，书道表现的应是作者的内心气象。

  智慧不需要解读。所谓慧心，亦是内心的觉醒，与匠俗之见有着本质的区别。修持本心，方能淡泊明性，宁静致远。

  人皆有悟性，程度与机缘不同而已。书道只是一种内在审美与气质的转换。一个缺乏文化思维的民族，便会失去创造的活力，人亦如是。学习可以获得不同的启发与快乐，可以使心灵升华。取舍有度，变化殊途。因果存于瞬间，思维空间决定了书写空间。

  人类汲取天地之精华，创造物质世界，然而，只有进入自然之道，天地精神才能得以复归，书道的文化意识与精神空间于此提升。人生的体验，可以随机获得觉知，书道亦是如此。觉知便是人性的开启，生命启程的风帆。