走向简洁虚静

  ——谈王玉海的写意画

  □文/马鸿增

  王玉海已过“不惑”之年，艺术上锐意精进。自十年前因“中国百家金陵画展”工作关系和他相识，深感他虚心好学，率真坦诚，在绘画艺术道路上奋力追求，并以之作为人生价值的体现，绝无时下常见的浮躁习气。这也是我乐于和他交往的重要原因。为了更多地“亲密接触”传统经典原作，他心甘情愿地利用节假日到南京博物院去做“志愿者”——义务讲解员，他说这可以“逼”着他去攻读文献与体悟传统。这一着果然见效。美术界还有别人这样做过吗？我不知道。

  玉海1969年生于天津，走过了“中国画——西画——中国画”的艺术历程。他自幼受津门画风影响，起手学的是王雪涛、孙其峰，但都是自学，难免泛而不专，杂而不精。后来参军入伍，考入解放军艺术学院美术系舞台美术专业，多习素描、色彩、空间等西画观念与技法。2006年起供职于江苏省文联，反思中西绘画异同，认为西画近于散文，国画近于诗歌，更有抒情意味，更能寄托人生体悟。于是，他重新回归中国画的探索。我们交往的十年，也就是他在中国写意画领域深入筑基并取得阶段性成果的十年。

  中国画的“写画”体系，是以传写性为躯体，写意性为灵魂，书写性为风骨的动态体系。因而意境的创造和笔墨的锤炼就成为中国画的两大特质。在玉海的写意花鸟画创作中，我看出了他对这一传统审美精神的体悟和艺术表现能力。我尤为看重他笔下的两个系列：一是十二月花系列，二是鸟与太湖石系列。它们所表现的精神是一种深沉静默地与大自然浑然融化，体合为一。它们所绘写的对象都充满着生命的动，而整体的意境则是静的。宗白华曾说：“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。”玉海上追宋元，下汲明人，力求以骨法用笔与墨韵变化写出灵境，简洁单纯，清朗洒脱，予人以超脱世俗的审美感受。十二月花系列既写出群芳各具风韵的生命力，也写出画家心灵感悟的生命力，两者共融为清新、典雅、鲜活的艺术境界。鸟与太湖石系列由宋徽宗《祥龙石》启示而来，作为江南文化标志之一的太湖石，在这里被赋予了回归天人和谐的现代意味。在诗书画印的结合上，玉海也下了一番工夫，增加了作品的耐读性。

  学海无涯，玉海刚入中年，艺术之路漫漫。好在他明于知己，目标明确，坚持沉潜艺道，期以时日，艺术个性水到渠成，琢玉当成大器！

  文采溢书案，锦心赋笔端

  ——盛文锦的山水画印象

  □文/陈克年

  第一次见到青年画家盛文锦的山水画，是去年南京军区在南京博物院举办的一次规模盛大的展览。他展出了两件大幅的作品，以一种严谨干练的笔法描绘了一种大山大水的崇高与壮阔，直让我震撼与敬佩。最近，特别是在看到他的一批写生南京的山水作品后，更是让人欣喜不已，这批作品，不仅鲜活、生动地记下画家对南京的一份深厚感情，同时也以自己的方式体现了一种对生活的感悟。

  中国山水画，及至宋元以后，因大批文人的参与，因而更多地关注了笔墨及其所附加与衍生的趣味与审美。所以说，笔墨是中国画的灵魂与核心，特别是宋元以后的以笔墨为基本语言的山水，更是把笔墨推到了很高的位置。看文锦兄的这批画，我们确实为其笔墨所感染，他的每一根线条都充满了书写的特征与意趣，有法度，得自在，这当然有赖于他深厚的书法功底，他一手大千居士的书法，可以说是非常到位和精彩。据说，在美院学习时，一次他临习了大千的一幅青绿山水，又以大千的书风题款，竟然让中国美院的教授欣喜惊叹不已。另外一点，即是通过笔墨所表现出的一种韵致与格调，所以，古人非常强调“气韵生动”。

  一个画家，在绘画艺术上的某种能力往往是很重要区别于他人的东西，甚至是形成个人语言很重要的基础。在文锦的山水中，虽然我们看到不少传统构图模式的作品，这些作品中，他更多地关注的是笔墨与一些程式化的东西，当然，我们不能否认这种传统的价值与意义，表明了他对传统经典的深度解读和从容表现，同时也说明文锦兄是能画大画的。其实，我更愿意看到他一些意外新鲜的东西，特别是一些写生作品，虽然画面尺幅不大，但每一幅作品在构图都显示了一种精心，可以说，他是一位非常善于在出其不意处落笔的画家，同时，又能收拾得稳妥自然，让宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系自然而和谐地留在画面中，比如，有时为了留空，他会让大片的云气在画面中自由漫逸，让画面充满着一种缥缈的诗思，这样的探索与尝试，既丰富了画面，也自然会让我们躁动的灵魂多些沉静与思索。作为一名画家来说，刚过不惑之年的文锦还很年轻，山水画已然有了苍莽而清新、厚重而灵动的艺术个性，这一点是非常可贵的。

  文锦兄性格沉稳，他话语不多，而且也很少有那些高谈阔论或是放浪形骸的举止，但对一些问题的看法却很有自己的想法，他从来不是简单的人云亦云，这些性格表现在作品中，就是一贯的严谨与逻辑性，他从来不自以为是地以所谓才情来欺时诓世，总是认认真真地画自己的画，所以，他的画，无论是巨幅作品还是小品，都显得非常地精心与有序。说到底，中国画是中国人内涵精神的外在体现，始终贯穿着中国文化中中正平和的核心精神，因此，作为画家个人的修为与技法的锤炼是同样的重要。我曾经以楼顶的风景来比喻，一个人，站在二楼的时候，是看不到三楼楼顶的风景的，只有置身更高，才能豁然开朗。这一点，文锦兄是非常清醒的，我们期待他进一步全面修炼，在读书、写生、思考的基础上，不断探索，穷原究理，不断丰富自己的笔墨语言，以更加开阔的视野和精深的笔法，画出万里锦绣江山。