速泰熙，最为人所知的身份是著名书籍设计师，他曾为吴为山、冯骥才、叶兆言、孙晓云等多位名家设计过书籍。但他的设计领域并不仅于此，南京三山街地铁站的壁画《灯彩秦淮》出自他手，在动画设计、家具设计领域也颇有建树。

  而他更令人称叹的跨界，是从化学到艺术——这位南京艺术学院的硕士生导师，曾经做过24年中学化学老师。谈及此，速泰熙呵呵笑了起来，他认为自己之所以能跨界，就是与自己的化学思维有关，因为化学就是研究变化的学问。 “总要有一点什么不一样吧。”74岁的速泰熙，像个孩子一般，一直对世界好奇，从未停止过创意。

  见习记者 赵伟 现代快报记者 王凡/文 顾炜/摄

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  速泰熙是地道的老南京人，从小住在城南门西一座老宅子里。在他的记忆中，老房子很大，里面有花厅，有大厅，有很多木板雕刻的对联，因为祖父喜欢字画，还收藏了吴昌硕、高邑等名家的原作，而父亲能写一手好字。这样的家庭环境，给了速泰熙艺术的启蒙。

  同样给予速泰熙滋养的，是南京这片沃土。速泰熙说，上中学时，街道上有很多招牌都是名家写的字，他感受到了书法的艺术魅力，所以自己也练起了书法，后来又对篆刻产生了兴趣，到了十几岁时就喜欢上了刻图章。那时，速泰熙弟弟的小学班主任刘祯祥喜欢国画，便请速泰熙为他刻一枚“祯祥寄兴之作”的印章。一日，刘老师将画作送给傅抱石看，傅抱石没有评价画作，却夸这个印章刻得不错。后来，速泰熙又为南京师范大学中文系著名教授常国武刻过几枚图章，常先生几十年都带在身边，即使印面已变成弧面，他还在用，这让速泰熙非常感动。

  在学校，速泰熙也受到艺术的熏陶。他就读于五中，五中的黑板报叫“五中公报”，是出了名的气派，速泰熙参与其中。不过，中学毕业速泰熙却因为化学成绩优异考入了南京师范大学化学系。1962年开始教书，写字、刻印这些事依然是他的业余爱好。

  速泰熙认为，恰恰因为自己不是美术科班出身，反倒没有被模式化所禁锢，自在随心地探索着艺术表达。文革期间，他自学水粉画、版画，多次参加全国画展，江苏、上海的儿童刊物也看中了速泰熙的画，邀他画封面、连环画。就这样，速泰熙一边教化学，一边画画。

  值得一提的是，在上海美术电影制片厂根据郑渊洁同名童话拍摄的10集动画电影《魔方大厦》中，速泰熙还做了人物设计和产品设计。他当初并没有觉得这个经历有什么特别，后来与女儿速达在上海做一次广播直播时顺嘴说了出来，没想到听众纷纷反馈小时候看过这部动画片，特别喜欢。他后来带的研究生得知魔方大厦是恩师创作的，也都止不住地骄傲与激动。

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  速泰熙专业从事书籍设计是1986年调入江苏文艺出版社之后，这些年，他为吴为山、冯骥才、叶兆言、孙晓云等多位名家设计过书籍，设计作品曾九获“中国最美的书”奖。

  设计每一本书，速泰熙都会沉淀许久，他会不断地推翻别人已经觉得完美的方案，不断尝试创新，做一本书要花费一两年的时间。

  速泰熙最新设计的书是《铭文天下——南京城墙铭文》，被认为做成了一件文创产品。封套采用扣合式设计，配色共有六种，书内还藏着用仿古洒金宣纸拓印的城砖铭文拓片，共有五处地方突破了常规设计，独具创意。

  与速泰熙合作多次的著名作家叶兆言曾说：“他弄出一些什么新玩意，我丝毫不会吃惊，他要是弄不出一点新东西，我反倒会觉得很奇怪。”

  找他设计的人都知道，速泰熙是个有名的慢性子。他做事情永远都特别认真，与他合作的人一定要有足够的耐心。“因为要超越自己和自己之前的作品不一样，还是比较难的。我是艺术至上的性格，经济方面的考虑摆在第二位，自己看不过去的东西绝不能给别人看。”速泰熙坦言道。他自知这是因为没有正规地学美术，硬是靠自己一点点地补，所以一直在慢慢地学习。难怪叶兆言说，他的所作所为，不仅是个处处都想着创新的艺术家，更像个凡事都要追求精准的科学家。

  做书籍设计多年，速泰熙自然对纸质书有着很深的感情。“纸质书有独特的魅力，给人传递的应该是美是诗意，每本书都应该有独特的设计，传达文本内涵的精神，同时给读者以审美享受。如果设计全部是千篇一律的标准化，诗意就荡然无存了。书籍设计是为了‘诗意的传达’，我一直围绕着‘为了诗意的阅读’来思考。”

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  对速泰熙来说，他思考的不仅仅是诗意的阅读，还有诗意的生活。

  去速泰熙玄武湖畔的家中拜访时，记者惊叹于诸多巧妙的设计。屋内的门套、餐桌椅、茶几、沙发，都是速泰熙设计，请厂家定制的。用金丝柚木为料，门头提取了徽派建筑中“月梁”的元素，而椅背、茶几的横梁上则刻有甲骨文和金文。既有中国味道，又不失现代简约。

  速泰熙将自己的家具设计之路归纳为“随性随缘，尽心尽力”。他年轻时候就喜欢家具设计，结婚家具就是自己设计的，不过那时候他喜欢洋的东西，随着见识的增长，又喜欢上了明式家具，买了几件仿品后，发现还是应该自己设计。家具作品中最具代表性的就是参展上海世博会的“世博椅”和“国宾椅”，两种椅子都秉承了明式家具的简约风格，又具有现代特色。

  另一个不能不提的杰作是“天人合一”椅，这个创意源自商代青铜器上一个“天”字，根据字形设计了椅子，由玻璃与木制相结合，兼具古风与现代感，在世界多地都展览过。

  正是基于自己的创作经历，速泰熙提出了“有根的现代”这一艺术理念——在葆有民族文化之根的基础上，又有现代的气息，既坚持中国的传统，同时又有开拓创新，这一思想贯穿了他的所有设计。因此，在旁人看来，速泰熙是“跨界”，在他自己看来，这些艺术门类全部是相通的。

  这些年，速泰熙还跨界壁画领域。南京三山街地铁站的壁画《灯彩秦淮》、大行宫地跌站的壁画《春节》、南京南站的博爱墙等，都出自速泰熙之手。“有了南京这座有文化底蕴的城市，才可能有自己的创作空间。就拿南京地铁的壁画来说，本来这些地方都可以出租用来张贴广告挣钱，可南京用来做文化创作，现在很多其他城市也纷纷到南京取经。”速泰熙说。

  日本著名设计师杉浦康平在一次南京之行后，解开了自己心中的疑问：“以前看速先生的设计感觉不可思议，不知道这股力量是从哪里来的。我渐渐解开了这个谜：一般人是从平地仰望高山，而速先生却是从高山俯视平地，那是从历史文化积淀的高山之上，审视社会和现代的平地……”

  速泰熙说，这座高山就是南京这座城，因为在南京，他才会有“独上高楼，望尽天涯路”的感触。

  对话

  没有民族性

  这样的设计不及格

  读品：您能在不同领域跨界，与您学化学的经历有关吗？

  速泰熙：可能与我的化学思维有关系。因为化学就是研究变化的学问，其中包括了化合与分解，我在艺术上承继了这种思维方法，分解出各种艺术元素与其他元素结合，创造出其他“物质”。教学中看到书上的科学家头像，我就思考这些人为什么可以让人记住，就是因为他们做出了创造性的成果。

  读品：2004年起，您在南艺任教，您在教学上是否也格外重视创造力？

  速泰熙：是的，艺术最有灵魂性的东西就是创造性。基础性的画，画得再好，不落实在创作上对艺术与美的追求又有什么用呢？ 当代艺术的潮流倾向于没有统一的绝对的标准，越来越追求艺术家内心的东西，越来越肯定个体的作用，这些东西加在一起都是鼓励你创造，艺术说到底还是要有新的思维，失去了创造力，艺术的路就走不下去。

  我教学上给学生总结了“创可贴”，即创新、可人、贴切。创一定是第一位。之前有段时间，全国的动漫刊物上的人物都是大眼睛、细长腿、黄头发，一股崇洋之气，难道我们东方的丹凤眼就不美了吗？每个民族都有自己特有的美，但如果存在崇洋意识的话，自己的美就看不到了。有刚进校的学平面设计专业的学生交上来的作业一个汉字都没有，我很生气，说下次如果再有这样的情况直接给你不及格。传统与现代的结合、本土与世界的碰撞，这是一条中国艺术家应该走的光明大道，很多成功的例子也证明了这一点。

  艺术走进生活，生活走向艺术，是我们这个时代的特点，这也是我们艺术工作者的天职。

  读品：最近在忙什么新作？

  速泰熙：最近几年，我每年都会画生肖画，现在正在画狗年的。要想画得好，我就要先大量临摹，我很喜欢临摹民间的、大师的作品，还有儿童画，找到感觉才行。我走的是民间和现代进行撞击的路，不能简单重复别人的东西。另外，大耳朵图图（电影《大耳朵图图之美食狂想曲》最近刚上映，由江苏凤凰美术出版社出版的同名系列图书也同步上市），这个动画会一直做下去，因为我们觉得值得做。

  读品：您最近在读什么书？

  速泰熙：叶兆言写了书会送我，我最近在看他的《永远的阿赫玛托娃》，那种文字的魅力和思想的深刻，真是一种滋养。