展览时间：7月29日-9月29日 展览地点：养墨堂美术馆

  在当代，艺术中弥漫着浓厚的商业气息以及大众传媒的泛滥包装，已然强烈地冲击着画家与公众的心理底线，导致画坛乱象横生，使之无法以经典的传统性来看待绘画，即便是以水墨为旨归的中国画也是如此。养墨堂举办以“匠心·养墨”为主题的系列画展，“匠”这个字这几年似乎成为热词，引申开来的还有“匠人精神”，这种淬炼心性，养成自己以孝育人的成功实践似乎一下成为所有门类升华技艺的代名词，当然我们不反对这种淬心炼性的养成，但是之于一个画家，更希望看到的是这种养成的造化实践，埋头淬炼不是目的，养墨铺陈幻化自我的艺术实践才算得上是真正的大成。

  本次秦修平作品展览以“杂画”为主。杂画带有很强的随意性，不同于大尺幅的主题性创作，使得画家更易于回归绘画的本源状态，以纯粹的书写来明心见性。亦为此次画展的初衷。

  另外，“杂画”作品展具有很强的现实意义，大致可表现为：其一，较之主题性明确的绘画形式，杂画善于传达画家更为真实的情感。主题性创作有似带着镣铐的舞蹈，而杂画则可以尽情尽兴地袒露心性。也就是说，画家在杂画创作时的心情、心境具有解衣盘礴般的通脱、自由。当公众面对这样的作品时，便有似与画家本人在围炉夜话中畅叙幽情。其二，杂画的创作疏离于任何功利性意识的创作，更能契合艺术的内在精神。无论是艺术还是学术，一旦带有明确的功利性，便会背离初心，人之境界最终决定艺术的境界。在杂画的创作时，画家可以以一种舒展的超然之心将君子之性寓意于物，而非留意于物，也可为一种“一蓑烟雨任平生”的烂漫之态。其三，杂画也是画家致敬前贤的一种方式。杂画的魅力不仅在于其公众乐于见之的随意自然，还有其纯粹的绘画性。所谓古意，所谓趣味，一切尽在画幅中。

  概而言之，本次杂画作品展现了秦修平是以从流飘荡，任意东西的自然心迹，直面自身，也直面公众的一次重新检视。也体现了他敢于自我突破的勇气和对艺术追求的执着。