当书法重新走入校园，当书法作品渐渐进入普通人的家庭，当越来越多的人对书法开始产生兴趣，我们也逐渐面临着一个问题：如何对书法正确地认知？如何欣赏书法作品的好坏？《艺+周刊》特别邀请中国艺术研究院中国书法院首批研究员、中国书协会员乐泉先生，请他与大家共同聊一聊对书道的理解。

  古人云：“养心一涧水，习静四围山。”曾几何时，我因养病，闭门懒出，赋闲既久，造访者亦稀，倒也清净。庭院虽小，一山一石，一草一木，可赏可玩，既可放牧心情，又乐得自在。间或有二三布衣良朋入座，清茶一杯，如沐春风，谈吐间，慧心互照，光阴自不虚掷也。

  回顾所来，恍若一梦，心中所想，眼前所见，兴味来时，涂上几笔。可以不为人俯仰作计，自然十分畅意。畅意的笔墨不可重复，更无可替代。重复只会滥觞，却不能再现最初的灵觉。不拘成法，因心造境，梦因梦引，恍兮惚兮。享受十五的月圆，必须承受缺失，所有的付出，便是舍，所有的“得”，便是缘。得之失之，皆乎情理之中，何须计较。顺应自然，自然生变，变而通，通而达，达而能化，人生莫如，斯道亦然。

  “书法”是通俗意义上最为明了的称谓。千百年来传授书写方法，难免不是一种“套路”，掌握了并坚持不懈地学习，是可以成为书家的。然而，书家的层次不同，全在个人的品学、修养及审美雅俗之别。古来成大家者，必有其过人之处，非一般书手能望其项背，书之道，亦人之道。明白做人的道理，书写便能格外自然。

  不简单否定自己的过去，更重要的是要把握当下。

  面对一件作品，人们往往执拗于把每个问题研究清楚，尚未真正做到透析其理，便匆忙下定论。其实，有些东西，当你穷尽其详，以为解剖透彻时，已然不是它了。

  近人所谓的碑帖之分，均是人为因素造成的，其实都是写字，都是书法。对于书道的学习，碑帖研究应该是不分彼此的。

  在书写过程中，不宜过于计较用墨。墨浓也罢，淡也罢，不讲究才会有意外之喜，过分讲究就不自然。计较心与得失心，都是洗心磨炼过程中的反映。

  总的来说，不论学习什么，自己首先要把心安顿好。“养心一涧水，习静四围山”，在学习的过程中逐步达到明心见性。

  中国的绘画或者书法，线条决定了这门艺术的高度。线条是最具灵性的表达。画国画的人如果不通书法，笔下线条功夫不够，线性不美，线质漂浮，所以画就空有形而不见笔，不通笔墨谈何灵性。