在刚刚结束的第七届江苏书展上，江浙沪京全民阅读办共同发布《中国分级阅读苏州宣言》。说到分级阅读，不可避免地要涉及一个问题：在儿童文学普遍成人化的今天，“儿童文学”作为一个文学品种，还有存在的意义吗？我们该给孩子看怎样的文学？

  现代快报记者 白雁

  经典儿童文学：孩子读薄了，大人读厚了

  如果要给儿童文学下个定义，一百个人会有一百个定义。但无论是哪种定义，毋庸置疑的是，儿童文学面对的读者都离不开儿童，相对于其他文学门类，儿童文学尤其强调它的读者对象。

  而有趣的是，那些成为经典的儿童文学，它们的读者范围往往远远超越了儿童。最有名的例子，大概是法国作家安东尼·德·圣埃克苏佩里创作的《小王子》。1943年，在美国初版的《小王子》，作家给了它这样一个特别的开头：

  “献给列翁·维尔特

  我请孩子们原谅我把这本书献给了一个大人。我有一个很重要的理由：这个大人是我在世界上最好的朋友。我还有另一个理由：这个大人他什么都能懂，甚至给孩子们写的书他也能懂。我的第三个理由是：这个大人住在法国，他在那里挨饿、受冻。他很需要安慰。如果这些理由还不够的话，那么我愿意把这本书献给儿童时代的这个大人。所有的大人都曾经是孩子。（可惜，只有很少的一些大人记得这一点。）因此，我就把献词改为：

  献给还是小男孩时的列翁·维尔特”

  在圣埃克苏佩里去世几十年后，这本献给大人的儿童读物，在全世界各地的儿童和大人那里，收获了无数的粉丝。大人说，这是一本孩子读不懂的书。孩子却说，这是一本简单的书。

  一本书，大人读厚了，孩子读薄了。这正是经典儿童文学的魅力。

  “中国的安徒生”曹文轩的作品《青铜葵花》，有着和《小王子》类似的经历。这部充满张力、内涵深刻的作品，是中国作家协会第七届优秀儿童文学奖入榜作品，然而它的读者，并不仅仅是孩子。高远的主题、生动丰富的细节、优美的意向、凝练的语言，让它成为许多成年人的案头书。

  实际上，大部分经典儿童文学作品，都有着和《小王子》同样的经历。用笔营造了唯美湘西世界的沈从文，写过一部给孩子们看的《阿丽思中国游记》，作家的初衷，是要模仿英国作家查尔斯·路德维希·道奇森（笔名路易斯·卡罗尔），创作一部中国的“爱丽丝漫游仙境”，不料，写着写着，却写成了抒胸中块垒的现实主义作品。《阿丽思中国游记》是否可归为经典儿童文学作品，也许还有待检验，或者说有待被定义，但不可否认，在评论家的眼睛里，它从来不仅仅是一部儿童文学作品。

  中国儿童文学，五四启蒙文学的派生物

  追溯儿童文学在中国作为一个文学门类的历史，它并非本土原创，而是晚清以降文学翻译作品的派生物。

  19世纪中后期，中国社会处于急剧变革中，在西风东渐的过程中，翻译行业发展

  势头良好。1843年，英国传教士在上海设立了中国最早的翻译出版机构——墨海书馆。1868年，江南制造局设立了中国自己的翻译出版机构——翻译馆。与翻译机构的出现同步，大量的西方政治、经济、哲学、文学作品被翻译介绍到中国来。在选择西方的文学作品时，中国的翻译者抱着开启民智的目的，有意识地选择了大量具有启蒙色彩的儿童文学作品。

  翻看上世纪初被译介到中国来的文学作品名录——《伊索寓言》《块肉余生述》（现名《大卫·科波菲尔》）《鲁宾逊漂流记》《格列弗游记》《汤姆叔叔的小屋》……它们无一不是经典儿童文学作品，具有持续的旺盛的生命力。

  中国近代著名思想家、教育家、文学家梁启超，曾热情提倡儿童文学，并身体力行创作和翻译儿童文学作品。他创作的儿童诗《爱国诗》：“泱泱哉我中华，最大洲中最大国，二十二省为一家。物产腴活甲大地，天府雄国言非夸。君不见英日区区三岛高崛起，况乃堂谲我中华！结我团体，振我精神，二十世纪新世界，雄飞宇内畴与伦？可爱哉我国民！可爱哉我国民！”一度在民间广泛传唱。他从日语版本转译过来的法国“科学小说”《十五小豪杰》《世界末日记》，是颇受欢迎的儿童文学作品。1902年，梁启超与马君武等人在日本创办《新小说》，是推介西方儿童文学的重要阵地，也是中国最早推介法国科幻作家凡尔纳小说的期刊。

  这些兼具启蒙文学和儿童文学面貌的文学作品，影响了大批的中国读者，也为大批的中国作家提供了养分。在中国现代文学史上极具分量的周氏兄弟（鲁迅与周作人），就是从这一批翻译作品中知道了凡尔纳，知道了柯南道尔。窥一管而知天下，他们由此攀援而上，进入了对整个西方文学的宏观了解，并在此基础上，开始了再造中国文学的浩大工程。

  1918年，鲁迅发表短篇小说《狂人日记》，这部里程碑式的作品，开启了中国文学的全新时代，也表明中国文学的再造工程，已经产生了标志性的成果。此时，距离他初次捧读柯南道尔，已经过去十多年，但柯南道尔们和他们创作的经典作品经典形象，一直留居在作家的头脑里。正如意大利作家卡尔维诺定义的那样，“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么自己以遗忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”

  经典的儿童文学作品，势必引导读者走得更远更高。从这个角度，不难理解，为什么来自西方的启蒙文学，在中国会派生出儿童文学这么一个新品种。

  儿童文学的边界在哪里？

  那么，问题来了。作为一个文学门类的名称，“儿童文学”有单独存在的必要吗？是不是非要划拉出来一个儿童文学作品书目？是不是非要给某一群作家冠上儿童文学作家的头衔？“著名儿童文学作家”曹文轩，在刚刚过去的第七届江苏书展上，多次提及“文学的边界”这个概念。将这个概念加以衍生，我们可以问：儿童文学的边界在哪里？

  这不是个新鲜话题。儿童文学的概念在中国出现之初，就有学者围绕这个话题展开了讨论。在一些人的观念中，儿童文学和成人文学之间，有着明晰的界限。早在1924年，儿童教育研究者戴渭清在《童话的哲学观》一文中就提倡：“成人有成人的文学，儿童有儿童的文学。成人文学，是成人真情之流；儿童文学，是儿童真情之流。成人喜欢欣赏成人的文学，不喜欢欣赏儿童的文学；儿童喜欢欣赏儿童的文学，不喜欢欣赏成人的文学。”戴渭清的观念，一直有拥趸者。分级阅读的推广，在某种程度上，是这种观念的实践。

  然而，在实践中，不可否认，这种观念常常被“打脸”。前文所举的《小王子》和《青铜葵花》即是例子。而被认为是百分之百的儿童文学的《格林童话》《安徒生童话》，以及这些年风靡全球的《哈利波特》，更是跟随影视改编的热潮，堂而皇之地成为许多成人的“后儿童时代”读物。一开始被归为儿童文学的科幻、玄幻类小说，也是许多成年人爱不释手的读物。在第七届江苏书展上，文化“怪咖”袁岳，甚至主张所有人都应该读读科幻、玄幻，理由是“可以拓展人的思维”。袁岳说的，不无道理。

  回到儿童文学，自从这个名称诞生之日，它从来就没有一个区别于它的相对概念——成人文学的，清晰的可执行的边界标准。作家宗璞曾有感而发：“童话是每个人童年的好伴侣。近年来更体会到，真正好的童话，也是成年人的知己。”童话尚且如此，遑论儿童文学这个更宽泛的概念。实际上，至少在中国，儿童文学作品的产生早于概念出现许多年。《西游记》《三国演义》《水浒》，这些中国文学史上的经典，绝对不会有人说，它们是为儿童创作的，然而不可否认的是，它们的确是最优秀的儿童文学读本。唐诗宋词，也并非专门为儿童创作，可看看央视“诗词大会”的盛况，就知道它们拥有多么海量的儿童粉丝了。

  儿童文学，作为一个概念名称，也许有存在的必要。但如果一定要为它描画一个准确的边界，并将这个边界作为实践的不二法则，那将不仅仅是文学的悲哀。

  儿童文学这个东西，你说它简单，它简单；说它不简单，它还真不简单。它不是很多人理解的简单的‘小孩儿腔’，而是有特别的语调。说不清，但是它确实在。——曹文轩