当书法重新走入校园，当书法作品渐渐进入普通人的家庭，当越来越多的人对书法开始产生兴趣，我们也逐渐面临着一个问题：如何对书法正确地认知？如何欣赏书法作品的好坏？《艺+周刊》特别邀请中国艺术研究院中国书法院首批研究员、中国书协会员乐泉先生，请他与大家共同聊一聊对书道的理解。

  素喜鲁迅先生手札中的那份从容自然，处处流露着诙谐与简淡，喜欢其笔下的不动声色和那份淡定。每读其手稿，有如一个人在家中弄一两碟小菜，有就着小酒般的惬意，又如三两好友，聚在低矮的小桌前，煤油灯下，促膝谈心（笔者作为知青曾在乡下插队务农），想起唐代大诗人玉溪生的《巴山夜雨》，“何当共剪西窗烛，巴山夜雨涨秋池”。那是一个人的遗世独立，是一个人内心的雨声。

  读鲁迅先生的手稿，可以随时随地随手翻阅，是无须端起来的，这便是鲁迅先生的过人之处，当然也是其修到的境地。世人或不解“鲁体”，以为文人字而已。多少年来，看够了流传千年，耳熟能详的各类法帖，反倒使我对鲁迅的手迹，愈发有了好感。愈见其书品之高，文心之胜。脱透传统的外在束缚，几乎不被所谓的传统“胁迫”，骨子里却是浸透着六朝文化的高古气息，传统血脉悄然无痕地化在其笔底。有时，我也会翻检出其当年赠予友人的条屏或对联，亦如手稿般的轻松圆融，篆隶金石之气隐约其间。

  高品位的书作，一定是符合本性的自然流露，恰如小溪流水，缓缓而来，不得有一丝一毫的虚饰与故作玄机的矫情。中国书道的精神，深合天地运作之道，其神韵与人的品学修养不可分割。 “唯书不可俗”，俗病难医也。读东坡信札，八大题画，云林诗意小楷，无不充满着遗世独立的人性与高蹈的气格。

  欣赏文化人的手稿，看到会心处，往往拍案。古人且不论，早年曾在友人处见到林散之的信札，高二适的手稿，也见到黄宾虹先生逸笔草草的蜀地写生画稿，书与画，字里行间，尤见诗意文心，胎息自然生动，此正是中国写意精神最好的注脚。

  曾有友人问：于右任先生的字如何看？我说：找其手札反复品读，养眼养心。又问：对联立轴可否临？答：能观赏，然不宜多看。问：为何？答：那是写给别人看的东西，手札则是无意于书的本色流露，能看到书者心里去。鲁迅先生不以书名，然其书之妙，不在俗，在品。

  第一次见海上赵冷月先生，是在上世纪80年代中期，那时我应邀在上海美术馆举办首次个展，及第二次见先生已时隔多年，其时，曾来德在上海办展，当天陪同他与马啸拜访赵老，记得先生说：其一生最崇拜弘一、鲁迅，尤爱鲁迅手稿墨迹。吾亦同感。