当书法重新走入校园，当书法作品渐渐进入普通人的家庭，当越来越多的人对书法开始产生兴趣，我们也逐渐面临着一个问题：如何对书法正确地认知？如何欣赏书法作品的好坏？《艺+周刊》特别邀请中国艺术研究院中国书法院首批研究员、中国书协会员乐泉先生，请他与大家共同聊一聊对书道的理解。

  乐泉

  号拓园，万千莲花斋。1950年生于南京。系中国艺术研究院中国书法院首批研究员、中国书协会员、文化部中国文艺评论家协会理事、中华诗词学会会员、九三学社社员、主持拓园书道雅集。先后应邀在中国美术馆、上海美术馆、北京今日美术馆、河南省美术馆举办个人书画艺术展览。出版有《白云无门——乐泉谈书道》《乐泉书法集》《当代书法家精品集——乐泉卷》《中国名画家精品集——乐泉卷》《当代画坛六人之约》等多种专册。

  一个缺乏文化思维的民族，便会失去自身的创造力，民族精神便不能重振，人心更不可砥励。汉字依存的空间，即是千百年来国人须臾不可失却的另一种生命承载，亦是吾华千载文脉传承之道器，而书道艺术体现的正是民族精神的象征与书写意识的皈依，是人性在书写过程中的灿烂映现。

  每个人都在各自的人生旅程中学习、领悟，获取不同的启示与快乐。取法不同，结果有别。“因果”只存在于刹那间。思维空间决定意识的空间，意识空间决定书写的空间。书道艺术由此展现不同的文化审美层次，在这不同的层次与空间，充满“色境”的变数，此种变数不仅仅来源于传统文化的深厚积淀与外部空间的影响，也来自书写者内心起伏的审美情趣与潜意识中激起的细微波澜。而人的“品境”（品味、心境）便是在此不经意间流露出来。人们欣赏一件作品，扑面而来的首先不仅仅是技巧，而是整体的气象、格调与品位的雅俗，还原的一定会是作品后面的那个人。

  经云“一切为心造”。吾辈读帖行墨，妙境时来，日深月久，自有主宰。这主宰谓之心也。“书为心画”“道法自然”，乃不变之真理。吾于书道学习数十载，感同身受。今人往往热衷于新旧之争，技法上一味求变求新，或以一技之得而炫于江湖。殊不知，凡事用心过重，便会适得其反。“白云常自在，山川无古今”。说来说去，一句话：会心去做，尽在其中。正是：钟声止若水，不动即真如；云散长空净，淡然味本殊。

  ——丁酉三月十八日，得金琦诸弟相携，同隐于莫干山中，见花如镜，长空碧洗，身心如沐，得之殊胜！