当书法重新走入校园，当书法作品渐渐进入普通人的家庭，当越来越多的人对书法开始产生兴趣，我们也逐渐面临着一个问题：如何对书法正确地认知？如何欣赏书法作品的好坏？《艺+周刊》特别邀请中国艺术研究院中国书法院首批研究员、中国书协会员乐泉先生，请他与大家共同聊一聊对书道的理解。

  所谓创作，无非是心底浮现的花，风吹水绽，自成涟漪。

  古人书写的意识，尽在书写过程中，体现作者的心性，往往“无意于佳乃佳”（苏东坡语），书道深处的道理与自然相合，“放下”可得大自在，而大自在反映着人格的独立。一潭至清的深水，让人照见自己的影子。

  只有放下，才可见真性。而性天的融通与高远，方能笔笔见性，步步莲花。

  人之性灵，皆出于本真，放下即现。如此，可以触动、生发内心造化的“因子”，激化潜在的创造意识，与事先设计的所谓创作大相径庭。而书道的书写，只能出之于自然纯和的心态。

  “沙涨省潮回”，自然观照的心灵，亦如潮涨潮落。

  度曲见志，落笔生趣，皆因平日之养怡。而怡情之乐，亦在放下身心。放下之时，始得真如。“香已漂流却，缓饮春风影”（清·姜白石词），一切的“当下”，皆为曾经的过去。“禅心如枯木”，一念的坚守化为永恒， 即使“花枝相伴也无妨”。在世俗映照下的人性中，拔俗而不弃世，独行而能兼容天下，正如禅心的寂照。

  “山林为药可明性，剪取白云一片清。牛马门前说圣语，层层不见皆梵音。”