展览时间：2月8日-3月8日

  展览地点：金陵美术馆4号展厅

  金陵美术馆执行馆长刘春杰在本次展览的前言中介绍了包括他自己在内的三位参展艺术家。

  刘红沛从艺数十年，作品数量并不算多，但不重复自己，尤其不简单的重复，实属难得。他攒下了十几幅精心绘制的鸿篇巨制，属于重大题材或主题创作。他如一个导演或指挥，对于画中人物、器皿、走兽、屋宇等描绘，不计繁复、苦心经营、反复推敲。这种创作，极需画家功力与驾驭能力，稍有不慎，满盘皆输，不是死板僵硬，便是杂乱无章。而红沛却能把几百位戏剧盛装的人物有机摆布，穿插融合，颇为壮观整体。这些作品为他赢得了不少大奖，或被永久陈列在国家机构，或被美术机构收藏。如同他置办的十几身像样的行头，重大节日他便取出或借出穿上，总会引来夸奖、赞扬。每每此刻，他会腆着不小的肚子洋洋自得。

  红沛的作品大致有三种面目，首先是主题工笔，然后是大写意人物，还有泼墨重彩戏剧人物。泼墨重彩戏剧人物是不容易入选大型主题画展的，画得最随性、最活，是真艺术性情的流露，天然成趣，自然而然。

  提及赵震，刘春杰说，他脑袋先出现重叠的形象：一是赵震的山水，十几年前在一个画展所见，之前已经对他的作品有所印象。二是这之后的获悉，他是赵绪成先生的公子，这个信息，远远超出想象。

  赵震有这样的父亲、老师，却严于律己、宽以待人，为人低调。不仅如此，他沉迷丹青、读帖、临古，极其虔诚。他作山水，或山丘小流，或山高水长、山上树木、山中屋宇、山下溪水，用渴笔勾画、用侧锋横扫，也用复笔勾勒，再施色加彩，繁复皴擦渲染、山重水复、浑朴苍厚、苍茫深远、寂静无声。

  谈到自己，刘春杰说，对于一生都在画一种画的行为他始终坚持不从。他更崇拜弘一法师、丰子恺这样的前辈，不想做一个所谓纯粹的画家。他写杂文、写诗、刻版画、画油彩、做装置，还喜欢做策展。“这一切都是我的艺术，我的人生。没有生活，何来艺术？没有艺术，何谈生活？生活艺术化、艺术生活化，乐此不疲。”

  看看自己开垦的绿油油的新地，他很陶醉。“想象着几十年以后，满头白发的老刘头儿在这块田地里弯腰收割，何等快哉。画水墨画、写作出书是少年时的梦想，也是我在南京开出的第二块自留地。在这里，我将精心培植、用心浇灌、安心守望。”