谢少承简介

  江苏宝应人，中国书法家协会理事、行书专业委员会委员，江苏省书法家协会副主席，东部战区陆军美术书法研究院副院长兼秘书长，国家一级美术师，全军艺术类高级职称评委。1990年毕业于南京艺术学院，并获“刘海粟奖学金”。首届全国 “三名工程（名篇·名家·名作）”书法家。

  作品获奖：全国第八届书法篆刻展览“全国奖”（综合素质考试总分第一名）；第五届中国书法兰亭奖·佳作奖；首届全国青年书法篆刻展被评为获奖作品（最高奖项）；全国第二届行草书作品展览三等奖；全国第九届书法篆刻展览获奖提名；第十二届文化部“群星奖”优秀作品奖；“鱼水情”全国首届双拥书法展一等奖；新世纪全球华人书法大赛铜奖；全军第五、六届书法展一等奖；全军廉政文化书法展一等奖； “首届江苏书法奖”。

  受邀参加故宫博物院“当代书画名家作品展”；北京国际书法双年展“中国中青年获奖书法家作品展”；“走马岭南”全国获奖军旅书法家十人展；“辛卯上巳·曲阳雅集”；“中日自咏书法展”；“中韩书法交流展”等各类有影响的展览。

  记者：谢老师好！评论家说您的作品既入古，又出新，这个新就是说时代感，您是怎么做到的？

  谢少承：石涛说，“笔墨当随时代”，每个时代都有每个时代的审美取向。当今世界，信息交流发达，我们的艺术创作与整个世界的联系越来越紧密，东西方思想文化相互激荡，各种艺术倾向也时刻影响着当下中国文化艺术的走向，当今人们的思想是开放的，它不仅向纵深历史看，也横向向周围的国家、民族看，向姊妹艺术看。这样就形成了时空的交叉点，形成当代艺术新的审美定位。书法创作的努力方向，应该表现出厚重历史沉淀与当代艺术理念，我正朝这个方向前行。

  记者：您觉得现在这个时代的特征是什么？

  谢少承：我认为当今时代，书法的时代特征是多元的，有可能是激情澎湃的、张扬的，展现出的是恢宏的、壮阔的场景；也有可能是江南小桥流水、杏花春雨式的，那种恬静安详的、悠闲自在的传达，和大多数传统文人的艺术追求可能距离不大。这是两极，中间还有一个灰调子层面。总的来说，可能会偏向激越豪放的一面，只是现在我们探索得不够深入，没有更深地切入到表现主义的骨髓中去。因此，这个时代人们的审美追求蕴含着很多不确定性，里面有很多可以选择的审美倾向，我们都可以作为时代特征来选择。

  记者：对您的评价，评论家是这样讲的，在您的行草书中看到两个面貌，两极的面貌，在行书中看到了书生的面貌，但在草书中、大草中，看到了狂徒的面貌，这种评价您怎么看？

  谢少承：我认为这个评价是比较客观的。一方面，写草书就必须要有一种激情四溢的狂情，历史上最负盛名的草书书法家，像怀素、张旭，包括后来的徐渭，他们写草书都有一种狂气、狂情，有一种醉态，有一种忘我的状态。我有的时候写草书也有一种忘情的状态，就是必须把自己能够融入到一种完全兴奋的、忘我的、半醉半醒的状态，才能写出无意于佳乃佳的草书作品。行书作品它就像行云流水，像涓涓细流，优雅地流淌，这样的作品才可能让人赏心悦目。

  记者：人说书如其人，而且每个书家选择某种书体，一定是自己特别喜欢才会选择的，您选择行书，又选择了草书，这跟您的性格是一致的吗？

  谢少承：我的性格呢，属于比较内向或者说比较沉静的，但是我的内心还有一种躁动，这种激情有时在酒后能够反映出来。我的内心是不安分的，我渴望有一种激情的迸发，尽管是在当下平淡与闲适不断重复的现实生活中。

  记者：任何一个书家选择哪个书体作为自己的艺术追求，肯定是跟自己内心和自己的性格是一致的，我说您肯定内心有这种炽烈的东西，您说是，但您表面上是很安静的、文雅的。

  谢少承：是吧！我给人的感觉，守规矩、拘谨，平静，但是我也有一种勃发的激情，就像一片平静的湖水，湖水底下可能是暗流涌动，平时很想沉浸在有激情的创作之中。

  记者：您从事书法，您当时是偶然为之呢，还是刻意去学的？

  谢少承：我从小爱好文学，从小学到中学，我喜欢语文，学校的同学们都知道我的语文学得不错。因为老师也很重视我的语文成绩，在不知不觉中形成了偏科。但当时，写字画画的名气比语文的名气还要大些，由于家庭贫困，画画没条件，所以就以学书法为重点。当兵以后，特别是提干后，部队事务性工作多，但书法这个基本爱好一直没有丢。那些年，我几乎是每天晚上，在工作之余都要坚持练字个把小时，所以慢慢地坚持下来了。

  记者：说到您的技法，大家对您的技法和修养都评价非常高，就是说突破了一些循规蹈矩的框框，您能不能跟我们说一下，关于继承和创新，包括自己书风的形成？先说您的书风吧，就是您的书风是一种什么样的书风呢？是怎么形成的？

  谢少承：我的书风，应该说现在还没有定形，但是我最初的书风基本上是以“二王”一路为定位，包括对颜真卿、王铎一路而下的吸收，时间跨度比较大。但是后来我又偏爱像董其昌、赵孟頫这些更加安静一路的风格，而且从他们那里学到不少“二王”以外的东西，再加上我有学碑的基础，多方面技法进行嫁接、磨合、陶铸，以至成为今天这种“四不像”的特征。

  记者：其实成为一个书法家，成为一个大家，技法仅仅只是一方面？

  谢少承：我曾经跟很多人交流过，技法（包括用笔）在书法创作的最初阶段，它是非常重要的，具有先决性质。在一个书法家成长的过程当中，技法的分量应该占60%，最初的这个60%是基础，如果一开始就忽视技法，只重修养，以为修养是万能的、通吃的，可能将来是要为这个偏颇的选择埋单的。但是单纯地强调技法层面的60%，也是片面的，在技法锤炼的同时，应该兼修另外40%的人生修养，这40%的修养作用于我们学习书法的全过程，它能提高我们的审美鉴别力和思维深度，扩充眼界，提高创作能力。

  谢少承诗二首

  三月三日曲阳雅集应制

  （辛卯上巳，书界群贤，应约于恒山之阿，交游论道于曲阳，睹景思物，作此篇。）

  淑景暄风晴絮飞，溪声莺语趁芳菲。

  曲阳濡墨云霓起，兰渚流觞风俗微。

  应共冠童湔祓去，如何春服舞雩归？

  逍遥欣此有樽酒,一洗从前万事非。

  丙申正月二日寻春有作

  江南花信早，粉蕊逗寒风。

  孤蝶舒僵翅，柔条漱碧空。

  远芳多别意，暮日独归鸿。

  去去流光逝，春泥数落红。