红沛也是从我们南艺中国画专业里走出来的画家。我现在还记得1988年临近毕业的时候，他在系里混到一间小画室搞毕业创作，画了一幅以西南少数民族人物为题材的工笔重彩巨作：人物与景物的造型都挺古典的，重线勾勒，重彩设色，浓浓厚厚的，制作效果很精到也很轻松，颇有些永乐宫壁画的做派，人物与景物的布置则不苟写实，而是装饰性地穿插游动，给整幅画面蒙上了一层自由而醇厚的神秘色彩。我与几位同行教师私下议论：他这幅“偷偷摸摸”画出来的东西，在同届中国画同学的毕业创作里够“跳”的了。

  红沛是南艺为数不多的5年制本科生，与一般的本科生相比，他们在学校内的“大熔炉”里泡的时间长，所学的内容也比较丰富。在专业基础及综合课阶段，红沛就表现得比较突出，当时的中国画专业负责人王孟奇老师欣赏他的造型感觉，还托我动员他在后面的专业选择时， 投靠到中国画这边来。可是红沛“不识抬举”，还是坚定地跑到油画班里去了，不过在那一段“弃中从西”的时间里，他似乎并没有彻底改变自己的艺术感觉，颇有些身在曹营心在汉的意思呢。后来他告诉我，当时之所以选到油画班里去，是跟同学赌气，就是为了让他们看看，我刘红沛也画得好油画！

  南艺毕业后，红沛进了南京书画院，有了施展才华的机会，他的感觉和状态也越发地好了起来。从上世纪90年代初开始，他陆续创作了《一大代表在南湖》《蔷薇双鸽》《贺春图》《正月号子》《京剧大师梅兰芳》《延安岁月》《难忘的岁月》《京韵》《梨园春秋》等作品，并且，在全国和江苏省的专业性展览上频频获奖， 引人注目。红沛的这一系列创作题材涉足广泛，从人物到花鸟，从现代到古典，从现实主题到戏曲舞台，一步一个脚印。他所追求的艺术表现形式，也随着这些创作题材不断变化、修整、完善，从严谨到装饰，从写实到写意，从深入刻画到直抒性情，日渐丰富成熟，显示出扎实宽厚的专业功底和因此而不安于在一个基点上探位打井的自信。

  近些年，红沛的人物画创作题材似乎在有意识地“收”，比较明显地归整到戏曲人物上面。在前不久的一次省内中国画展览上，我看到了他的两幅彩墨结合的戏曲人物写意作品：传统对联式的竖条幅，有很强装饰感的构图，舒服的暖灰色彩调子，尺幅虽然不大，却挺“抓” 人的，尤其吸引我注意的是画面的人物造型，依然夸张，依然写意，依然墨色并举，却比红沛以往的同类作品更增添了一份幽雅和从容。此外，我越发鲜明地感受到他画里的一股子“洋”味儿——具有金属感的线条，体现西画观念的色彩……他自然而然流露在画面里的，分明有一种铮铮烈烈的现代感，至于作为创作题材的“戏”，其实只是他托付笔墨彩韵造型的一个“由头”而已。由此可见，在南艺的那一段学油画的经历，现在还让他受用呢。后来见到红沛时，我对他说：这种效果比过去的感觉又好啦！他嘿嘿地傻笑，看得出他得意着呢。

  我能感觉到，红沛作画历来是一丝不苟，刻意经营的，无论写实或写意，无论过去或现在，他对自己的任何创作都是很用心思的。画面构图再怎么“乱”，都会显露出“经营”的路数；线条再怎么“绕”，都可印证着“造型”的神采；颜色再怎么“涂”，都能昭示着“调子”的章法……然而，红沛却是个性情散淡、不拘小节的人，聊天、喝酒、交朋友都图个爽快，有时甚至挺“傻”挺“疯”的，能把玩笑开得很“傻”，能把酒喝得很“疯”，能把朋友交情处得热热火火……

  总之，红沛是一个有感觉、有激情、有底气的画家，他的人物画创作已经顺上了气候，占着了机缘，凭他的努力和悟性，今后的路定然会有更加坚实、更加出彩的势头，我相信这一点。

  （作者系江苏省国画院院长、江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会主席）

  江苏省优秀美术家系列展——刘红沛·空山绝响·纸醉春秋

  展览时间：12月17日-12月24日

  展览地点：江苏省美术馆

  今天上午10时，“江苏省优秀美术家系列展——刘红沛·空山绝响·纸醉春秋”在江苏省美术馆开幕。展览由江苏省文化厅主办，南京市文广新局、江苏省美术馆承办。

  “空山绝响·纸醉春秋”展览展出了南京书画院（金陵美术馆）常务副院（馆）长刘红沛的作品120余件。刘红沛在其学生时代显然较多受到西方写实主义绘画大师如伦勃朗、委拉斯贵支等人的影响，他描绘的现实英雄与戏里巾帼皆以光影为造型的手段之一，这使他的人物具有一种自带光环的崇高感乃至悲壮感，他的这种塑造方式或未必符合一般人对中国画的期待，但恰为中国画的现代性探索拓宽了道路。本次展览，观众将切实感受到他的艺术创作细节与历程，让大家聆听空山绝响，沉浸于纸醉春秋。

  《梅韵兰芳》

  创作感言

  文／刘红沛

  南方的古戏台粉墙黛瓦，饱经风雨侵蚀，更显婉约端庄，纵横交错。雕刻手法精湛，富于多变。镂雕、圆雕、高浮雕、浅浮雕纹饰纷繁，瑰丽华滋。梁枋、梁托、雀替、斗拱、牛腿等构体上，或人物、或山水、或花卉禽兽穿梭其间。历史的烟云和人间的美好祝福通过无语的木与砖石向人们传递着信息。柱础上的对联、言简意赅，也寄托着人们的理想与心境。大红的灯笼着实把戏台装扮得红红火火。

  一阵激荡的锣、鼓、板、铙、三弦、阮、管、胡琴急缓紧凑，金鼓喧天，“西皮”“二黄”，场面大开。

  “咿咿”“呀呀”，生旦净末丑粉墨登场。舞台上的芸芸众生依据人物的性格与性别，扮演不同行当。

  戏台是极具传统意味的。舞台中央垂挂巨大的刺绣帷幔，左右各有门帘。不同图案表明不同剧目。

  中国京剧用高度抽象的手法展现丰富的情节转换，一张方桌两把椅子，寓意深刻。时而为一座城池，时而为一座桥、一座山、一张睡榻，有时为戏中双方对攻的武器。一根马鞭随着演员前倾、高扬、左侧、右蹲的自由表演，不觉间疑为走过了无尽的崇山峻岭，江河湖泊。

  京剧的服饰集中国历代传统服饰之大成，夸张、取舍、固定而类型化。图案和色彩清朗隽永，绚烂平淡。各行当依照角色的身份和社会地位，形象和性格穿戴服饰。京剧的服饰由蟒、靠、褶、帔组成，场上的演员角色在舞台灯光的作用下使人渐入梦幻佳境。

  脸谱是戏剧中特有的化妆形式，脸谱色彩鲜明、勾绘精美，夸张形貌、明辨忠奸、褒贬恶善。脸谱的特定的图案和特定的戏剧服饰相互烘染衬托，彰显角色个性。

  京剧舞台上的表演，模仿现实生活中的动作，提炼为舞台动作，虚拟升华，歌舞化的韵律节奏结合为一整套规范化动作，尽善尽美。京剧经久不衰的魅力在于深深根植中国文化丰厚的土壤里。京剧艺术的精髓完全是酣畅淋漓的大写意表达，形神兼备，时空倒置，虚实相间的审美属性，暗合了人们逃避现实、放归自然的心理。

  梅兰芳一生塑造了无数刚柔并蓄、华贵雍容的中国女性形象。自成一体的“梅派”唱腔独树一帜，应角色和剧情的不同，唱法也随之变化。“念”“做”“打”似工笔花蕊与写意茎叶完美地结合在一起。梅兰芳是大师级的艺术家，为中国的戏曲走向世界作出了巨大贡献。他朴实无华、高风亮节的精神是我们永远学习的榜样。

  梅兰芳祖籍泰州，是江苏老乡。我们有什么理由不为之振奋呢？故，我想这也是我画此作品的初衷吧！