提起徐开利，大多数人首先想到的都是他十分具有代表性的版画作品。而这一次“七彩生活”展，他拿出了四十余件油画作品，让人眼前一亮。这数十件作品，是徐开利自去年三月以来的写生之作，也是他近两年油画创作成果的集中展示。

  现代快报/ZAKER南京记者 徐馨儿

  前言

  生活是艺术的土壤，现实是创作的源泉，艺术家只有深入生活，扎根民众，才能取得不竭的创作营养，创作出有生力的作品。

  南京市文广新局巡视员徐开利，多年坚持业余美术创作，有多幅作品入选国家级美展，在美术界有一定影响。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。多年来，他业余时间坚持写生，近两年画了一批油画写生作品，其中以南京的风景为主，也有陕北等地采风的作品。这些作品不仅生动地描绘了各地的自然风光，用艺术的手法塑造了生活和大自然的美好，也在油画风景和人物写生的创作上进行了有益的探索和尝试，其油画艺术语言也是丰富和有鲜明特色的。

  为展示文化干部业余艺术创作的成果，我局决定举办这个展览，从他的作品中选了40余件作品，基本上反映了他的写生成果。通过这个展览，丰富博物馆的展示内容，用美好的作品感染观众。

  欢迎广大观众和同行前来参观并提出宝贵意见。

  南京市文化广电新闻出版局

  2016年11月

  勤奋

  近两年创作油画百余幅

  风景、静物、建筑、人像，南京、陕北、安徽、青岛、新疆……步入六朝博物馆二楼画廊，徐开利“七彩生活”油画展便在此呈现。稍一浏览便会发现，这些丰富而精彩的油画虽然展现的是不同主题，但却都有一个共同点——都是写生作品。

  徐开利告诉记者，此次展出的四十余件油画，是从他近两年所创作的一百多件油画写生作品中挑选而出的：“从去年三月到现在，除了主题性的版画创作，我每个礼拜都还会以写生的方式画上三四张油画，在南京或是去外地出差都不曾间断。”

  写生离不开对生活的热爱。《雪中灵谷寺》源于一个冬日的清晨，徐开利说起那天起床后发现前夜落了雪，便兴致勃勃地带着画箱出门创作，一气呵成。画面有十分强烈的空间感，可谓他近期油画的代表作品。《老山桃园》虽是对着实景写生，但徐开利采用了洗练抽象的语言，用写意的方式完成了创作，让客观的景物“退一步”，把个人情感放在首位。《钢铁时代》则是徐开利自己最中意的作品之一，“这是南京钢铁厂，我画的是老得已经废弃但尚未拆除的厂房设备，虽然现在不用了，但承载的东西还在。我在写生时也融入了自己的感悟，增添了一些烟雾，画面就更生动起来，能感受到当年的那种气息。”

  动人

  以最朴实的感情表现自然生活

  著名画家施邦鹤和徐开利是几十年的老朋友了。说起徐开利的油画，施邦鹤说自己“大吃一惊”——“他这两年里的进步不得不让人佩服。开利身居要职工作繁忙，但是从来没有间断过在艺术上的创作。画画这件事，作品的数量也是会说话的，因为勤奋是非常重要的。他茶余饭后的时间，几乎都花在了艺术创作之上。”

  徐开利告诉记者，这一批写生作品每一幅都几乎在两小时之内完成：“对景写生不能时间太长，光线、感觉都会变化，东西太多无法取舍，人也会变得迟钝，需要短时间内集中全部的精力来完成。”

  说起对于作品的感受，施邦鹤用“感动”来形容：“在我看来，他的绘画风格是最朴素最朴实的，很接地气。他用最原始的绘画手法来表现非常自然的生活场景，直截了当，充满了创作时的激情，一眼看去就很能打动人，也让人感动。开利公职在身，在艺术创作方面其实应该算业余画家，但是他的创作水准却达到了超专业的水平，这其中，离不开对艺术的执着、对生活的感悟、对创作的勤勉。”