贺成先生是著名的画家，以人物画见长，尤其擅长大型主题性创作，有许多震撼性的作品。应章剑华之邀，贺成来到江苏省文联，他们从展览说起，并一起探讨了中国画的历史题材、现实题材等主题性创作。

  提倡中国画主题性创作

  章剑华：中国画有自身的表现优势，但在历史题材、现实题材等主题性创作方面较其他画种又表现出一些弱势。中国画如何与时俱进，怎样更好地表现一些历史性、主题性、当代性的创作题材，更好地让中国画为人民服务，这是艺术家们现在面临的主要问题。但是，以中国画表现大事件、大人物等相关主题性创作的画家并不多，您是其中的一位。

  贺成：我是国家和人民培养出来的，也一直在践行以自己的艺术产品来回报社会和人民。在创作的过程中，我在不断反思自己的艺术创作，我将其总结为16个字：悦我耳目、美我心灵、壮我胸怀、拥抱时代。我从1993年开始，先后创作过10多幅有关历史、战争题材的大作品。上世纪七十年代，我调到江苏省国画院工作后，画室就在总统府旁边，我经常可以到总统府里面散步，那段时间，我创作过一幅《孙中山在熙园散步》，这是我第一次画孙中山先生。后来我发现，孙中山先生宣誓就职那一重要时刻一直没有被画家表现过，甚至连照片都没有，从那时起我的创作就开始萌芽，一直到连战访问大陆之后，我觉得时机成熟了，于是创作了这幅作品，不仅用中国画再现了历史，还表现出了有历史沉淀感、像老照片一样的味道。2014年，我和贺兰山合作完成了《运河两岸是我家》的创作，反映的是微山湖边的运河支队，他们活跃在苏、皖、鲁三省的交界处，隶属于国民革命军115师，是罗荣桓亲自命名的，我父亲就是其中的一员。这幅画的创作前后经历了四个月的时间，这是我们为纪念抗战胜利70周年而进行的主题创作。

  积极探索中国画主题性创作

  章剑华：主题性中国画创作由于其自身的特性，具有认识一个国家、民族的政治、经济、历史、文化和社会现实的功能，反映出了一个国家和民族的意志、精神以及价值追求。在当今中国画坛，大多数画家或醉心于对自然景观的精雕细琢，或只是在玩笔墨情趣和技艺，忽略了对社会现实生活的深刻反思，不愿花苦功夫用毛笔把时代记录下来，使能够反映时代精神、弘扬社会主旋律的大人物、大事件的主题创作被冷落了。我想，这种主题性创作的高难度也是其中原因之一。

  贺成：中国画表现花鸟、山水可谓轻车熟路，表现古人饮酒、抚琴也是其长项，但在现代人物的表现上却平乏无力。因为从造型来讲，画古人只要能表现古人的意象即可，而刻画现代人物的鲜活就很难做到。因为，中国画创作取材现代人，既要画出现代人的“形”，还要表现其“神”；画面中表现一个人的情趣容易，但是在画面中表现若干人物的形象就很难。这就要求画家不仅具备扎实的基本功，还要尝试在笔墨语言等方面的新探索。技法是一个很重要的因素。我在大型主题性中国画的创作中有两点体会。一是用结构式的笔墨而非素描式的笔墨。因为素描式的笔墨只能呈现表面的明暗，而结构式的笔墨能表现内在深层的结构。二是吸收传统笔墨技法。古代中国画有很多艺术语言，可以尝试把山水、花鸟画等技法语言用在人物画中。比如，创作众多人物画作的时候，就可以把前排人物画得细腻一点，把后面的人物表现得灵动一点，这样前景的凝重和后景的轻松就能形成强烈的对比。（节选）

  访谈主持人

  章剑华

  笔名立早，江苏宜兴人，文学博士。现任江苏省文学艺术界联合会主席、党组书记。江苏省委、省政府曾为章剑华记一等功。

  嘉宾

  贺成

  1945年生于山东枣庄，擅长中国画，尤以人物画见长。现为中国美术家协会会员、江苏省美协理事、国画艺委会副主任、江苏省国画院人物画创研室主任、江苏省艺术高级职称评审委员。