文/马鸿增

  （江苏省美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会原副主任，江苏省美协理论委员会原主任）

  日前观赏熊岱平山水画，颇见功力，典雅文静之气沁然；复与其交谈，性率真而多思悟。乃知岱平为当今画坛不多见的、真正沉潜于传统的青年才俊。其道之正，其志之笃，实在可喜可嘉。

  我很看重熊岱平十多年来中国画研习与创作的成果，因为它们预示着未来。纵观古今，凡是有作为的艺术家，风格个性之形成，必经历“筑基——明性——变化”三个阶段（当然其间也有交叉）。筑基，即广泛研习与吸纳传统优秀文化素养，为未来构筑厚实基础。明性，即认识与发现自我本性，明于知己，方能确定契合本性的审美取向，实现“境与性会”。变化，即通过感悟自然，澄怀观道，化为胸中意象，灵活运用已有的丰厚积累，进行艺术创造，水到渠成地展露出个人风格，给传统增添新鲜血液。回望20世纪大家，齐白石以禀赋中最宝贵的童心为出发点，将文人画诗书画印结合的传统，与民间艺术的造型、色彩观念相融合，创造出前无古人的“似与不似之间”的艺术境界。傅抱石以奔放洒脱的本性为出发点，独创散锋笔法，将传统用笔的丰富性推向极致，使全笔皆尽抒情写意的功能，且能表现出山川云气的光感、动感和朦胧美。

  熊岱平正稳步行进在筑基与明性的正道上。急于求成，是当今画坛青年通病，多半对传统浅尝辄止，而后便放言“创新”。他们所谓“个人风格”，仅是一点点毫无内涵的表面化的“符号”。而熊岱平却是以一种虔诚、敬畏的心态步步深入。从近现代名家入门，上溯清之四王（尤重王鉴）、石涛、八大，明之董其昌，元之黄公望、倪云林，进而入宋。愈是心摹手追，他愈是觉得“传统是一座大山，你离它越远它就越渺小，你靠它越近它就越高大”。“历代大家就像一座座高山耸立在面前，我必须努力攀上这些高峰才能领略中国绘画的传统精髓”。唯其如此，岱平不仅逐步熟练掌握传统中笔法、墨法、水法、章法的基本规律和丰富多样，而且深入领悟其创造诗性意境的内在精神。这就高出常人一筹。

  沉潜传统的过程同时也是“明性”的过程。个人秉赋、性格、气质、情致的特殊性，不是“生而知之”的，只有通过学习和实践，才能被外界“慧眼”发现，特别重要的是被自身发现。清醒的自我认知，关系着一生的命运走向。从岱平半拟古半创作的大量作品中，可以感受到他对传统选择性的汲取，这正是处于“明性”之中的表现。对他亦已绽露的画风，画界同人或评为“苍浑雄厚、俊逸潇洒”，或评为“清新、明朗、雅丽、灵动”，或评为“苍茫、浑厚、清润”，都有一定的依据。我所看重的是他显现的艺术潜质——以平常乡野之景入画，运用灵动清润的笔墨，创造苍茫静雅的诗境。这是通悟、活用传统以彰显本性的、极其重要的阶段性成果。自号“苍润斋主”的岱平，似乎已经寻觅到了攀升审美理想高度的阶梯。

  岱平任重道远，往后的路怎么走?交谈中我转赠他三位先贤格言：一是李可染说的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。二是张璪说的“外师造化，中得心源”。三是董其昌说的“读万卷书，行万里路”。岱平深以为然，一再表明自己仍然处于动态之中。我相信，岱平有此心胸识见，定能在大自然中有独到的审美发现与心灵感悟，进而确立借古开今、化古为新的独特风格，前途未可限量也。

  熊岱平

  熊岱平，号苍润斋主，1977年生于江西丰城，现为新华报业传媒集团全媒体艺术馆副馆长、国画创作室主任。2011年就读于清华大学美术学院当代艺术高研班。现为南京市青年美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省青年美术家协会会员，江苏省美术家协会会员。