文/丁涛
画家之苦恼在于，出道未名阶段，每有作品问世，受到的责难往往是，没有个人面貌，到处模仿;而一旦著名起来，算是有了个人特色，想来可以高枕无忧了，其实不然！如反复出现不变的“个人面貌”，微词就会随之而来：程式化、公式化，画作没有新意！看来，画家处此世，“而望名誉之光，道德之行，难矣”！既而一想，又并不尽然。寓身江苏省国画院的画家叶烂，即是迎难而上、上而见效的典型一例。在艺术创作上，他决然揖别了艺术中不少陈陈相因、中规中矩的陈词滥调，揖别了那些不绝于眼的传统翻版，而执意在笔墨丹青中不效仿他人、不复制自己，求新、求力、求韵、求美，成为在写意花鸟画领域疗治“审美疲劳症”的高手之一。
刚届天命之年的叶烂，在朴实的外表下有一双显露睿智、富于穿透力的眼睛。他说，他的创作往往在痛苦和欢乐中进行。痛苦在于摆脱程式束缚、传统枷锁而博取笔墨新意的艰困，欢乐在于不断尝到“废画三千”以后收获的甘果。如果说，灿烂的朝霞是大地冲破夜幕后昂首露出的笑靥，那么叶烂尺幅上绚丽的花鸟，则是致力突破、蝉蜕龙变、洋溢着喜悦的形象集锦。他没有忘记20世纪80年代中期，在南艺读书时，江小竽老师在素描课上的教导，“作画犹如打仗，要有拼搏精神，拼个你死我活”。“拼搏”二字融入了叶烂的骨髓，延伸至今，毫不懈怠。这位质朴而悟性过人的农家子弟，这位在解放军营帐里锤炼过的绘画里手，从业余的画画涂涂，到l980年受业于著名的写意花鸟画大家陈大羽教授，在广收博采、吸纳各家之长的同时，“变”的期待就开始扎根心灵。他设计着前程，在艺术征途上要努力摈弃模仿，张扬个性。尽管之初临习陈老的画作，例如挥写大公鸡，他也能步趋得七不离八得其仿佛，然而总不能从一而终淹没了自己，务必要另辟蹊径、开拓自己的道路。用他自己的话说，艺术语言不能寄人篱下，一定要“强变”。这里的“强变”显然源于他的“雄心壮志”，源于他铭刻于肺腑的一句格言：“不想当将军的士兵不是好士兵”！
“变”从发现开始。毕加索说：“在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。”他需要去发现自己的潜能，他需要“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。他越来越认识到，艺术创作所指向的创造，并不是一种搜奇索怪的比赛，而是一种发现的较量。随着精神气候的嬗变和创作理念的转换，在此后的艺术探索中，他发现并挖掘了自己的乡情，乡情中的荷塘之情以及与荷塘结缘的水鸟、蜻蜓、鱼虾等小小的生命之情，这些村景乡色是那么令他醉心和痴迷。精诚所至，金石为开。一团熊熊的艺
术烈火在叶烂的胸中燃烧，喷薄而出化为灿烂的画图。矢志“强变”，矢志“画不惊人誓不休”，使叶烂跃而成为大写意花鸟天地中的一颗艺术新星。省去一些笔墨，不必将叶烂发表、展出、获奖的许多作品一一列表陈述，仅就五年一届堪称隆重的全国美术大展来看，叶烂的作品从1994年起，连续三届入选，分别以《秋塘染霞图》《金色的池塘》《荷塘月色》跻身规格最高的艺术殿堂，这一成绩就足以表明，叶烂笔耕墨耘的收获和不一般的价值。
传统写意花鸟画的运变，从青藤、白阳到八大、“扬州八怪”，到任伯年、吴昌硕，到齐白石、刘海粟、潘天寿、陈大羽等，在承传发展中，都曾一一光耀画坛，然而后继者却少有显著的拓进。齐白石的“衰年变法”，刘海粟的“今天较量昨天”等不断求变的实践，激励着叶烂挺进“强变”，从审题、立意、施艺、赋彩，运墨、用水、构境、抒情等几乎是全方位地期望革故鼎新。真是天道酬勤，他用富于激情的画笔，富有创造性地演绎了白石老人“作画妙在似与不似之间”的高论，他以水色墨晕，造就了与青藤《杂画图》可称异曲同工的“元气淋漓障犹湿”的新境。
浏览叶烂的花鸟画，新意迭出、美不胜收。作者的艺术视感独特，艺术情缘至深。不少画作都具有相当的魅力和感染力，反拨过去，作者创作中那种欲罢不能的冲动感显而易见。他用笔墨奏响了一支支生命的颂歌，如诗、如词、如戏、如舞，有情、有韵、有律、有趣。他善于从水墨画、油画、水粉画、民间画、版画等多种品类中提炼服务于自己创作的元素，或墨、或彩、或墨彩交融，或浓、或淡、或浓淡并举，归于自然而情趣十足。画面构架的多样性则在于，有的结线成体，有的连面为象，有的组点为鸟，不拘一格而发人想象。如作具体的条分缕析，叶烂画作的特色可以归纳为三个方面：
其一是立意的独特性和人文性。
尽管叶烂是由农村进入城市，由基层进入上层建筑，置身喧闹的市井，以立案作画为日课，然而童年的金色美梦、少年时代的乡土生活却使他难以忘怀。作者笔下的花草虫鱼、荷塘水鸟，不正是圆梦的乐章和见证吗!作为倾情拥抱荷花、对菡萏情有独钟的画家，作为向全国美展推出荷花连中“三标”的叶烂，很具有重新把握荷花精神的艺术胆识。与传统文人画“出淤泥而不染”的内涵相错位，他不想让荷花离群索居、孤芳自赏，而以平民化的目光、乡亲们的嗜好，对塘中千姿百态、风情万种的荷花赋予关爱和礼赞。将晨雾夜露、寒来暑往、日月交替、时令运变中的花态叶貌几无遗漏地尽收尺幅。必须特别指出的是，作者感应着“日”“月”对荷花的恩泽，附丽着“日月盈昃，辰宿列张”的意蕴，将荷花的勃勃生姿、诗情画意，统摄于宇宙之道的陈述中。请看，《映日花更艳》《映日荷花》《有天皆丽日》《荷塘月色》《荷塘月色图》、《醉月图》等，这些脉动连接着日、月而又样态各异的荷塘、荷花、荷叶、水草、水鸟、慈姑、花蕾，正是作者立意独特的明证。
立意的独特性还在于浓郁的人文色彩。“一切景语皆情语也”，无论是大量状写金秋的荷花、荷叶、莲蓬、莲鞭，抑或是涉笔成趣的蜻蜓、水鸟、沙鸥、游鸭、秋菊、红橘，已远非动植物学上的标本制作，亦非花鸟解释、说明的图谱，与标本、图谱截然不同的是，叶烂笔下以乡土为范的花草虫鸟，渗透着一种坚韧的生命意识，表现出一种自由自在、怡然乐观的人文情怀。对照元明杂剧中写到的“玉露冷，蛩吟砌”的悲秋情境，全然大相径庭。传说农历六月二十四日是“荷花”的诞辰，而叶烂也正好与之同月同日来到这个世界。真是天机妙合!情缘如此，使我们对叶烂将荷花视为生命般的表现多了一层理解。当然，不妨生发开去，除荷花系列外，叶烂摄像的镜头还涉猎那些并不显耀却充满着生机的花虫禽鸟，因为它们是乡俗生活的重要组成，情之所系，毕生在胸。叶烂用丹青表达的关爱和礼赞，也可以算作是对养育他的父老乡亲们的一种回报吧!
其二是境象的时代性和开拓性。
为了探索新的大写意花鸟画艺术语境，叶烂力求渲染、铺展自己有独特体验并为之动情的意象和境界。蒸腾、绚烂的时代风采，五光十色的艺术样态，浸润和默化着他，其作品中的意象境界，笔墨造就的绮丽而清新、纤秾而疏散，正是时代铿锵步伐声的共鸣与和弦。2003年创作的《晨雾》，花叶情态绰约，水鸟相向共品清香;粉蓝、粉绿、粉黄、朱红、玫瑰、奶白，透着斑驳墨色，各事其主、交相辉映，典丽而豪纵，果真是活泼泼朝气弥漫。入选第九届全国美展并获优秀奖的《金色的池塘》，以赭黄色渗布全局，在水色淋漓中彰显着节律分明的慈姑、莲蓬、荷叶、枝梗和似在此族居吟唱的水鸟群，富有迷人的情趣。体现了“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”，使画幅生面别开。另一幅入选第十届全国美展的《荷塘月色》，则又风韵迥异。画作似抒情诗篇，亦似缓缓沁人心脾的江南丝竹。荷们、鸟们身披若水银般的明月光泽，恬然、幽然、清然，宛然另一种“暗香浮动月黄昏”的佳构。叶烂不守恒蹊的种种立象构境，也正是作者创作中开拓精神的高扬。
其三是审美的多样性和抒情性。
叶烂的作品大抵如“色香味”常变常新的精神佳肴。在视觉的向度上，其逡巡的眼光，落在优美、华美、壮美、秀美、谐美、凝重的美、清越的美等不同的审美层面上，从而使受众得到多样化的审美享受，避免了精神上的营养不良。《故乡的荷塘》色厚墨重为华美所染;《清清世界》以蓝色的点线及少许浅红织成塘域，尽显清越之美;《秋塘拾趣》则是谐美的呈示;《万绿丛中》(荷花一点红)则以优美、绮丽见长，恰如谱写了一段清除污染、还我清纯的旋律。
叶烂的画笔抒情色彩浓郁，前面多所述及。古往今来缘荷抒情者多多，不仅见于画作，且多存于诗词。如《汉乐府·江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，语出如流莺求友，纤绵天真;又如宋杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗境平中见奇，流光溢彩。笔者借此想指出的是，上述及其他意趣盎然、情韵独具的吟荷诗篇，在叶烂的诸多画作中，几乎都能找到与之匹配的图象、景观。反复把玩，又可分明感到画面中的诗情更有一种抒写胸臆的直观感，令人品味和想象。
综观叶烂的艺术，笔者以为，就写意花鸟而论，用郑板桥说的两句话——“删繁就简三秋树，领异标新二月花”来给予鉴定，是十分相宜的!
叶烂
1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。现为江苏省国画院专职画家，院艺术委员会委员。《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览，《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖，《荷塘月色》入选第十届全国美术展览，《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”，《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖；《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”，2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
出版有《叶烂画集》《当代名家技法图例经典·叶烂荷花系列》《荷塘烂漫》《一叶知春》《冬去春来》等专著。《国画家》《艺术界》《中国花鸟画》《美术界》《中国书道》《美术报》《中国文艺报》等美术刊物均作专题介绍。《初夏的荷塘》《金色的池塘》入编《中国现代花鸟画全集》。
中央电视台、江苏电视台均作专题报道。作品展览于南京、北京、中国台湾、中国香港和美国、德国、日本等地区、国家，并被海内外多家美术馆、博物馆及藏家收藏。
