作为一场重量级的精品展，《借古以开今——馆藏明清绘画专题展（山水篇）》自上月底在江苏省美术馆开幕以来，吸引了许多爱好艺术的市民前来参观。

  “借古以开今”乃清代石涛所言。此次展览涵盖了馆藏明代“吴门画派”之沈周、“华亭派”之宋旭、“云间派”之沈士充、“浙派”之蓝瑛，清代“院体”、“新安画派”之查士标、“四僧”之石溪、“金陵八家”之龚贤、“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）及“娄东画派”和“虞山画派”“京江画派”，晚清承传“四王”一脉的戴熙、汤贻汾、陆恢等，“海派”之蒲华、任预、吴石仙等众多名垂画史的画派名家及承续者。展出的近50位画家的70余幅作品，基本呈现出明清山水画的大体格局以及承传有序的发展脉络。

  本次展览首次专题展示了馆藏明清山水画精品，是难得一见的馆藏珍品陈列，并且突出了展览的学术主题。明清山水画或为清奇，或为空灵，或为浑成，或为绵密，令人神游于蕴藉多致的山水境界。

  日前，江苏省美术馆馆长周京新先生对此次展览进行了一次讲解，深入浅出地对画家及作品进行了介绍。

  （整理综合自网络）

  龚贤

  龚贤是“金陵八家”之首。他的故居在南京清凉山上的扫叶楼，“扫叶老人”就是他，他的山水画作品可以说前无古人，在他之前没有任何一个人是这样的画法。他的画把传统的勾线、点、皴、染等方法加以整合，形成了非常明快的节奏，非常具有现代感，干净而唯美。

  龚贤在山水画创作当中，把自己推到了真山真水之前，把自己的感受鲜明地表现在绘画创作之中。有一种说法，龚贤是传统中国绘画向现代转型的最具代表性的人物，堪称中国画现代之父。在我看来，他的作品极具影响力与代表性，但遗憾的是画界对他的评价、地位还不够到位，还应该更高一些。

  沈周

  在整个中国绘画发展史进程当中，“明四家”都是一个十分重要的绘画流派，对后世影响深远，而沈周则堪称明四家中的“头牌”。

  沈周的笔墨风格辨识度很高，有一种扑面而来的“沈周式”的气息，有一种庙堂之气，给人堂堂正正的感觉，同时又非常具有个性。然而，沈周的个性并非一味搞怪，而是与他堂堂正正的气息相得益彰。

  这幅沈周的作品《疏林碧泉图》是条幅，这是在山水画中经常采用的格式。画面是浅绛山水，稍微有一点着色。构图中有树石、山峰、流水和凉亭，前景中的人物遥望远方、若有所思。传统山水画讲究意境，意境不是指营造具体故事，而是在画中表达一种心境和情趣，表达画家的精神寄托。

  谢彬

  谢彬这件作品《渔舟图》非常有生活情趣。画面上，小渔舟上有渔民在喝酒划拳，一边挂着蓑衣，旁边他们的老婆抱着孩子。但最令人感兴趣的，是渔舟后面的这块石头，笔墨的表现力非常突出。

  所以说去读一幅古画，未必我们要按照作者的意愿来看，就像读诗、小说、听音乐一样，我们自己的个人感受不能被作者限定住了，完全可以按照自己的趣味和喜好来欣赏。

  石溪

  石溪是清初四僧之一，他主要生活在南京地区，在清代画家当中非常具有代表性，影响力也很大。他的笔墨语言比较苍莽，手上的感觉比较“狠”，都是秃笔作画，但他这件作品《山水》我认为是比较秀气的。

  传统山水画中一向倡导以形写神，或者以神写形。如果苍莽过头了，就会显得粗糙和火气。因此，我们强调的笔墨语言，既要有本身的美感，也要与对象的神采相得益彰。传统的笔墨语言所倡导的比较高的境界，就是一种畅意传神的自然真情。

  吴伯滔

  吴伯滔的这件作品当中，我们可以感受到，中国山水画的意境是潜藏着的，不是摊在桌面上的，而是让你去读和品味，去挖掘和寻觅，所以读画是一种寻觅的感觉，就相当于你走到一个荒郊野外，突然发现一条小路，一条小河，一个还冒着炊烟的小村庄，有不断发现新的风景的快乐。

  吴伯滔的这幅《山水》，也是非常有意思的，画面下方有一个人物，再往上看。画上题诗是：“遥闻捣药声，知有幽人家。相寻却无路，又隔一溪花。”读来正是这幅画的意境。我们读山水画，倡导一种慢节奏，不是为了慢而慢，实际上倡导的是细腻，让你的感官触摸点分布得密集一些，把你的感官层面切得薄一些，这样子你就能够感受和捕捉到山水画中悠远的意境。