线索——读詹勇的画

  吴东（江苏凤凰国际拍卖有限公司总经理）

  詹勇

  1978年生于浙江，2003年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年进入南京书画院任专职画家，现为南京书画院(金陵美术馆)人物画研究所副所长，江苏省中国画学会理事。

  参加第十二届全国美术作品展览、中国国家博物馆“中华文明历史题材美术创作工程”、第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览、东方既白·中国国家画院建院30周年美术作品展、中国百家金陵画展、中国美术馆2016贺岁大展·中华民族大团结全国美术作品展；作品《心愿》被中国美术馆收藏；获首届江苏省文华美术奖、南京国际美术展银奖、建国60周年江苏省美术作品展览优秀奖、建党90周年江苏省美术作品展优秀奖、建国65周年江苏省美术作品展览优秀奖，入选江苏省重大主题美术创作精品工程。

  在詹勇的作品面前，我突然间想起一个问题：当我们谈到国画时，我们会想起什么？

  是新水墨？还是新工笔？再想想，是写意？是山水、花鸟，还是人物？是彩墨、新文人画？我的头脑里立刻按照顺序蹦出了几个词，想给面前的“国画”归位，在短路十余秒后，我才想起了一个词——线描。

  这件事令我记忆犹新，也使我对詹勇作品的印象更加深刻，同时我更不得不反思，在面对一幅“线描”作品时，我的困惑与迟疑从何而来？这是我进入詹勇作品的线索之一。

  在信息呈碎片式泛滥的今天，太多大众化、商品化的事物在彼此消费着，包括人与物之间、人与人之间，更包括我们自身。新水墨、新工笔铺天盖地地宣传，不断在我们眼前“刷屏”，不断在我们心里重复，竟然忘记了国画的“老祖宗”，可谓“一叶障目，不见泰山”。

  其实我和詹勇是相熟的，早年我们是黄瓜园里的同窗，总在画室里安静画画的詹勇，常被师长同门赞誉，说他造型能力强，用线特别好。只是多年不见，没想到詹勇还是没有变，还是始终如一。忽然间对他的这份坚守与恬静产生了些许敬意。在当下不断求变的社会，在人们为创新不断摇旗呐喊的当下，在所有人都在求变求创新的时候，这份“不变”反而能给我们带来更多的力量。这也使我们不得不思考，一味地求变求新赶时髦，与不断向传统深挖，孰优孰劣？我只能认为：詹勇是一个没有被潮流裹挟的人，他有足够的定力与自信去面对周遭的变换，他有足够的学养和积淀令他独自坚守。

  坦白地说，詹勇的画法有些“出力不讨好”：费工、费时，又不会抢人眼球。在高大全、红光亮、光怪陆离的符号与色彩的展览风格中，他的白描作品可能会被大多数人匆匆掠过，但我坚信，詹勇的作品犹如藏在山涧中的兰草一般，只能被慧者识，为净者香，与君子近。

  我一直认为：线的艺术是最基础也是最本真的，因此也是最有生命力的。翻开美术史，多少不朽之作都是用线铸就的，《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》无不是线的艺术的构成。纯用线来完成作品，手头功夫不说，长短、疏密、粗细、曲直、轻重、刚柔都需要在毛笔的提按游走间完成，画静物尚容易，但刻画人物则非常人所能，用单线和单色来完成人物的神情、体态、衣饰的表现，更需要极强的概括能力和空间意识，以一线囊括色彩、块面、明暗、笔墨之功能，而且还能传神阿堵、气韵生动，实为不易。

  在写这些文字的时候，想着詹勇的画和人，我些许明白了“高古游丝”的意义：以高士之气，以古朴之心，以春蚕吐丝之定力，用线游走于纸笔之间。

  鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”

  文心画意，在詹勇的作品里得到了最好的阐释，我想：这也是理解詹勇作品最好的“线索”。

  线索·詹勇辛巴系列作品展

  暨凤凰2016春拍VIP品鉴会

  开幕酒会：2016年6月21日15:00

  展览地点：南京丁山花园酒店钻石厅

  展览时间：2016年6月21日—23日