5月19日，“逸笔仙踪”逸庐书院2015年师生作品展在南京图书馆展出，本次展览由江苏省国画院、南京图书馆、江苏省书画院联合主办，展览当天有来自江苏及全国的近两百位艺术家参与了此次活动。

  开展当日，江苏省文化厅副厅长马宁，江苏省文化促进会会长高以俭，江苏省国画院常务副院长、书记刘云，江苏省广电总台副台长李声，江苏省政府机关事务管理局于洪军副局长，江苏省书法院院长、省书协副主席李啸，江苏省书法家协会副主席、南京大学文化艺术教育中心主任黄正明，南京图书馆副馆长王兵，江苏省书法院副院长卢力彬，养墨堂总经理吴维超，以及王岚、柳正梅、刘元堂、陈克年等百名艺术家共同参观此次展览。

  江苏省书法院院长、省书协副主席李啸在开幕式中讲道：“逸庐书院提出要‘传承经典’，大家到逸庐书院来，我觉得选择这条路是很正确的，因为任何学习都要有传承性，传承即取法，这些一直都是逸庐书院的教学宗旨。逸庐书院也是我们高校教学的有益补充，更具可操作性，我也衷心地希望逸庐书院越来越好。”

  江苏省文化促进会会长高以俭在开幕式致辞中说：“这次的展览我觉得很成功。书法的过程都是反复强调格调和境界，都需要我们不断地去提升。第一个境界是传承经典，临摹百帖，熟中生巧，巧中生华，渐入佳境。第二个境界就是把自己的思想感情精气神融入里面，炉火纯青，渐入妙境。第三是融会贯通，自成一体，渐入化境，第四个就是最高境界了，写到灵魂最深处，渐入自境。我们真心期盼大家继续努力，更上一层楼。”

  展览当天，现场就书院教学的相关议题进行了研讨，吴国平、王岚、柳正梅等艺术家参与了此次研讨会，并在展览开幕当天同步发行了书法作品集《“逸笔仙踪”2015年师生书法展作品集》。

  从“书院”教学看书法学习的途径

  □文/董水荣

  我觉得任何一时代书法精神的变革，必然影响一种书法教学传承的理念与方式。

  对于书法的学习，我们总期望有一种体系完整、制度完备的教学规划。当然任何一种成熟的书法教学体系都经过了不断修正、补充的过程。学院书法教学体系更是这样。

  对于完备的教学制度与秩序里，我隐隐感到一种平庸。在创作上很难培养出有卓越创作感觉的书法家，在理论上也很难培养出真正有思想力的理论家。个别有着学院教育经历的书法名家，现在回想与学院教育体系有多少关系。其实这不是教学体系本身的问题，再好的教学都必须由执教者来引导教学。

  说实话，我更关注导师的能力与教学内容。

  书法创作的世界里，导师对于创作的感觉的引导，远比照本宣科的体系来得重要。

  如果一个书法家根本无法进入书写感觉的调控之中，感觉的迟钝或者错位，常常让书写变得枯燥，有些是笔墨运动而已，有些是重复经典技术而已，总是缺乏感人的力量。书法创作最重要的是有一股鲜活的感觉充盈到你的笔端，不同的笔致正是经由对感觉的捕捉来完成的。凭心而论，中国有多少书法教授能让自己的创作涌动着鲜活的力量。优秀的书法家一定有一个鲜活的创作世界，有着开放的审美想象力，丰富的情感，他的笔下才有动人的书写意象。如果只是教条主义，即便有再高深的文化修养，对书写将一筹莫展，因为他笔墨之下的世界可能缺少点画之间那种动人的形质，空间周旋了无情趣，笔触游走的地方了无生机，而显出书写的单调、枯燥。所以如何在书法教育里将学员引向一个鲜活的创作世界里，成为了关键。

  这种创作感觉不是一种空洞的表达，而是根连着每一个书法表现的细节。任何一位好的书法导师都会有别于学院体系内部的模块，有着自己独特的技法理解、表现细节、书写意象、精神气质。所以无论是学院教学，还是书院教学，包括其他的培训机构，总觉得好的书法导师，必须具备卓越的创作能力，其次才是教学能力。

  由此我很关注以李双阳为主导的逸庐书院的书法教学方式。主要因为李双阳在当代深刻帖学变革中，成为了重要书家之一。我相信任何一个帖学作者的代表背后都有着一系列的值得深思现象。在我的视野里，这批重要的帖学作者都有一个共同的经历，不但善于思考，还很善于教学。在互动的教学过程中一代人的帖学观念发生了很大的变化，他们的创作方式，作品的传授方式，和前面几代书法家比起来，也有着天壤之别。所以我相信一代人有一代人的书法，一代人也有一代关于书法的教学理念，这成了不争的事实。

  在固有的书学教学制度里，之前的几代书法家都是通过某一经典的重复训练，看似手把手的教，看似详细的技法分析，最后通过模拟笔法与形态进行创作。但随着各种新生媒体与网络对生活的渗透，更为多边开放的理念的整合，传统书法的教学观念随着书法创作观念改变，也必然发生书法教学上的改变。新生媒体互动，地域影响弱化，专业的、主流的审美影响强化，重视书法经典共性语言的体悟，新的三位一体的教学机制成了塑造新一代书法家的主要方式。

  逸庐书院有三个教学特色：

  以五体兼修的教学内容，以多种经典为基点，培养书写能力为宗旨的新型教学范式。实际上往往某些经典被列入某种教学范本，就意味着某种书法教学、创作、审美的价值取向。逸庐书院列出了12种经典，可以划归为五种书体，12种经典作品的教学，有着两种教学要求。这是开放的、多元的书法审美与创作的教学要求。这种教学要求也是从12种经典里面，有针对性地强化各方面的书写能力。篆书从李阳冰的《三坟记碑》婉曲翩然，它与《峄山碑》玉筋笔法一脉相承。无论是《三坟记碑》还是《峄山碑》都是有意锤炼稳定的控笔与匀称的结构能力。然后写大篆《虢季子白盘》，放松而带有写意的意味，体会笔与纸的篆籀线质感。近现代大篆书家很多受到《虢季子白盘》的启示，吴昌硕、王福庵 、童大年都深受其影响。隶书中所列出的三种经典，每种风格都有一种代表。《石门颂》带有篆意的笔调，逸气飞扬。 《张迁碑》铺毫涩行的用笔，代表方正饱满庙堂之气。《礼器碑》细而凝练的笔意，秀中含静。三种不同的隶书审美为适合隶书发

  展的作者，奠定良好的基础。楷书皆从褚遂良始，《大字阴符经》和他的《雁塔圣教序》。很显然褚楷带有“二王”帖学脉络的书写笔调，既有楷书的严正，同时又可培养最初的帖学气质。小字行草，以“二王”手札为帖学的源头，也将是具体教学过程中的一个重点。孙过庭《书谱 》是“二王”笔法的一种拓展，同时又是初入草书启蒙教材。怀素《小草千字文》与 《书谱 》相比有着另外一种行草书的笔法要求，带有篆籀笔意，也有另一番的审美取向。同时也体会篆籀笔法在行草书中的应用。最后是大草，以张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》为大草教学主体，这是大草的巅峰之作。更多笔法的灵活应用，更多书写技法的综合体现，也作为小字行草展大书写的必备教学环节。

  以晋唐高度为要求：从书法技法角度看，到唐以后完成书写技法中所有原创性的技法。

  晋唐森严的法度与繁华灿烂的气象之后，晋唐高标气度成了逸庐书院的书写朝向。更具体一点，晋指以王羲之为代表的书写技法的研习与锤炼。唐法在逸庐有其自身的指向和要求，是因为李双阳自身的创作敏感与深度，对怀素有着许多个人的发现。比如对“篆籀笔法”训练从怀素小草《千字文》到大草《自叙帖》都是独特的训练要求。应该说晋与唐的艺术表现方式有着极大差异，才得以散发各自的生命力。从逸庐所列的12种必临经典有一半多都是唐人的作品，可见对唐法有着更深入的书写要求，实际上唐人的书写也比东晋有着更为丰富的技术积累。在逸庐书院的教学体系中，晋唐完成了所有书写技术的终极意义。

  晋唐高度，更侧重于帖学内部艺术质地的书写体验。在整体的教学过程中对秦篆、汉隶都有不少的经典训练要求。晋唐高度也好，五体兼修也好，实际上不仅有了各种书体的书写经验，以此生发出对所列的12种经典之外的书法表现的辨识，书写就有了更多敞开的可能，也是对一种固化的、静止的传统书法教学所作出的反思。

  临摹与创作转换：逸庐书院教学中在基础训练之后都会安排一个临创班，五体都有，正书临摹与创作转换、行草临摹与创作转换。这对于书写学习者来讲，是一个实质性的创作学习阶段。

  应该说，导师个人的创作能力，在临习阶段就会提出相关的临习要求。实际上好的老师就在于提出独特的临习要求，这些临习要求对后面创作衔接起着相当关键的作用。

  逸庐书院的临习，很重视线质的锤炼，所以对小篆重视程度很高。在其他经典的临习过程中强调“一笔成形”用笔的干净与走笔感觉的培养。到了创作，用笔与线质的把握就是创作切入最初的凭依。这是强化创作感觉的一种方式。好的书法作品，往往能让我们感受到书法家的眼睛是亮着的，甚至耳朵也是倾听的状态，触觉也是鲜活的，所以，我们能在他们的作品中，看到笔迹与心迹一一有秩序地开放，听到不同的笔与不同的纸，簌簌有声地书写，甚至水量多少在纸面掠过时的细腻的声音，用笔的轻重如拂过敏感的肌肤。所有这些都可以让人洞察到书法家心声的呢喃。在古人的信札里，最能轻易地寻觅到这些信息。

  从临摹到创作，在创作中如何调动一位作者的感觉，也成为一个新的课题。如果一个书法家根本无法进入书写感觉的调控之中，感觉迟钝或者错位，常常会让书写变得枯燥，有些是笔墨运动而已，有些是重复经典技术而已，总是缺乏感人的力量。书法创作最重要的是有一股鲜活的感觉充盈到你的笔端，不同的笔致正是经由对感觉的捕捉来完成的。用笔作为调度书写感觉的切入口，活跃书写已麻木的定向审美，从多年培训观察中，他们取得了令人惊喜的成果。

  逸庐书院教学还在不断深化，随着导师个人创作能力的不断提升与教学经验的不断累积，会有更独特的书法培训景观。

  从逸庐书院教学中观察，在当代书法教育里，有没有一种可能，优秀的导师成就一个优秀的“书院”教学模式。