□文/刘梓封

  黄岑

  1986年2月生于江苏南京。

  2008年6月毕业于南京艺术学院美术学院中国画花鸟工作室，获文学学士学位。

  2012年6月毕业于南京艺术学院美术学院中国画花鸟工作室，师从孔六庆教授，并获硕士学位。

  现就职于江苏省书画院，江苏省美术家协会会员，南京书画院特聘画家。

  黄岑将中式花鸟画与西方静物画进行重新组合，在偏传统的横幅画面中用西式的满构图来营设出整体画面。原本的留白处，因此丛生出几根柔美而疏朗的线条，成为衬托画面前景的幕。那幕或如轻盈透薄的纱，或若厚重而带有垂感的缎，只是辨不得颜色，但一眼望去，却可显见华贵柔顺的质感。

  当中式的笔调手法结合了西式的静物与空间，传统的水墨线条更多显出几分活力，与油画中常被提及的笔触形成了味象上的契合，两种本不相搭的技术性语言，就这般在她的画中相调相融在了一起。于是鹦鹉与蝶儿们徜徉花间，或高歌吟唱、或玩耍嬉戏；或沉吟孤寂、或对视相语，在浅浅淡淡的氛围里自由自在地享乐，无人敢去惊扰。

  当一个图式成了惯式，画者自己也会觉着无趣。整整三年多的时间，她纠缠在鹦鹉翻飞的世界里，在一花一物、一枝一叶、一动一静中找寻着自己设定问题下的某个答案。固定的图式，不变的题材，风格化了的画面，几乎是信手拈来的摆布……在所有观画者的眼中，这也成了理所当然，似乎她本就该画出更多羽翼丰盈的鹦鹉，更多灿烂妖娆的牡丹，那是她所驾轻就熟的本领，也是他们期望见到的结果。

  要变。当这样的意识一旦萌发，随之而来的即是一番自我纠结。取舍，意味着放弃与选择，这需要冒些风险。对于鹦鹉这一主要角色的替换，也成了战略上的重大转移，但几乎同时，亦成为他人口中质疑与非议的焦点。因为那原有的带有明显符号特征的鹦鹉，已成了她的个人化标签；那原本的满纸浅淡铺染，已成为她的主要画面语言。

  不再仅是固守的横构图，不再是一成不变的内容与结构，竹藤编织的花篮、单色釉子的古代瓷器造型开始出现在画面中。只消一扎兰草、一剪花枝，与那篮、那器配搭在一起，便生得如此般配。鹦鹉与蝴蝶的缺席也并未造成冷场，画面依旧鲜活。跳开西式静物的画面，去寻求东方式的美感，于水墨画的表现而言，当是路途上的回归，这种对东方美的追求与思辨，也推动着她变得更加成熟。

  这是具有实质性的变化，从题材到形式，进而到语言结构，都发生着巨大的转变。旁人看了她的新作或许不觉得越好，但在我看来这些作品却好了许多：用笔更加简练而率性，线条也更加肆意而流畅，以至于画面显得愈加轻松，干干净净，透了气，看着便觉舒服。她的画本来就舒服，无论如何都与苦不堪言、苦大仇深等词语划清界限。因为那画面总泛着的犹如小提花绸般的柔软质感。这是她的本味，与生俱来的天赋与才情。所以根本无须担心，没了鹦鹉依然是她；没了蝴蝶还依然是她；没了牡丹、没了玫瑰、没了鸢尾以致没了幔帐，依然可以是她。

  选择素净的水墨

  来经营我的诗意

  我总是被那大自然中的一花一木感动着，窗外的叶子绿了又黄，枝头的花苞开了又谢，鸟儿们飞来了又飞走了，虫儿醒了又睡了。它们就是这样，周而复始，提醒着我时间的流逝，告诉着我生命的故事。渐渐地听见万物的声音，花朵挣开苞衣的吱吱声，风吹动棕榈树叶的沙沙声，果实成熟落地的咚咚声，白鹅在咀嚼青草的咕咕声，鸽子在半空中展翅的噗噗声，把心沉静下来，去面对这些生物，决定用一生去描绘一幅画。我摘下一束花，将它插入瓶子里，纱帘垂下来，微微有风在动，一只鹦鹉自在地梳理着羽毛，突然又调皮地在瓶子后探出头来。我想把这一切记录下来。纸已打湿，慢慢地渲染，淡墨缓缓地渗透，一遍，一遍……

  我所渴望营造的画面，它能够给人带来梦幻与安详，可以使观者驻足其中，让思绪与画面一同流淌。我总想起宋人那些精致入微、雍容典雅的花鸟画，还有那些裁花剪叶、温婉缠绵的花间词，“隔帘微雨双飞燕，砌花零落红深浅”。

  也许，我与那些五代两宋的词人、画家已相隔千年，我们生活的时代，思考的方式早已相去甚远，然而草木何曾理会这千年的沧桑。而与五代词人华丽的词藻相比，我更愿意选择素净的水墨来经营我的诗意。

  江南的五月，气候宜人，画室里弥漫着水雾。每当一张画染完了，淡墨在宣纸上氤氲，我总喜欢打开画册，翻到徐熙的《雪竹图》。在这张伟大的作品里，徐熙画出了那种雪霁中湿润的空气，那薄薄的雾气仿佛在流动。每次看到这张作品，就像闻到一丝从中透露出来的水气，冰凉的，沁人心脾。让人想起董其昌所说：“画之道，所谓宇宙在乎手，眼前无非生机。”

  这也是我一直所要追寻的吧。黄岑