□文/魏祥奇
朱建忠将绘画理解为一种“造境”：在泼墨泼彩中追寻山川自然的纹理，在似有似无之间捕捉时间存在的痕迹，在反复的积染擦洗中体悟虚空静笃之气。朱建忠显然没有延续传统文人画思想中的笔墨中心论法，用笔感在极为有限的勾勒中显得谨小慎微；墨色不再附着于笔的行走和运转，而是在一片苍茫浑然中铺陈开来，细腻的浓淡变化中透出晨曦暮霭般的朦胧光景，水作为一种介质让墨色清润怡然，生成静寂空悠的视觉意象。朱建忠以“云路”“绝尘”“吟风”“观空”“闲心”“临秋”“坐忘”“烟霞”为画题，描述着内在理想的栖居之所：遗世独立于尘俗之外，逍遥游于天地之间。朱建忠的绘画也就成为一种回应中国传统老庄哲学的精神性图像，再现了所谓“恍惚至精”“化育万物”“以游无穷”的隐士思想。朱建忠的绘画中没有书写性的笔墨结构，墨色作为一种“涂绘性”的语言渲染出空气和光影调子，孤树则以湿润中略带枯涩的墨笔描写而出，形态简约而富有空间意识和写生感，与倪云林以侧锋和折带皴画山石树木不同，朱建忠多以中锋细笔为之：少了几分碑学的古拙朴厚，而多了几分帖学的秀逸摇曳。
朱建忠惊叹于自然万物的造化和生机，以至于其能够深刻洞察升腾于山川之间的云气和烟岚，而将之摹绘为涌动着无限活力的幻化之境。朱建忠点写的僧人徜徉其间，抑或盘足端坐于松木之下做冥想状，无疑，这个极富象征意味的形象正是其自我内在镜像的真实写照：置身于神秘而壮阔的天地之间，唯有平心静气才能超脱自我的欲念，才能体味与山川自然合而为一，以至于万般大自在。朱建忠在老庄哲学和禅理之间寻找一种精神寄托，因此其眼睛中所能看到的就再也没有无禅机和至理之物：眼睛也就不再是绘画的归旨，而心灵才是深入观看的隐秘通道。换而言之，我们应该用内心的直觉去感受朱建忠绘画中的孤寂和翛然之气，而不是用眼睛去发现树石的阴阳向背。亦因乎此，朱建忠的绘画成为一种对自我内在生命感知力的复现，是为一种封闭的、内向性的语义逻辑，构设了新的东方性的视觉和图像经验。毫无疑问，朱建忠仍然承袭了传统的山水画图式，甚至我们能够在米元章、倪云林的绘画中发现其心追手摹的踪迹，与日本菱田春草、横山大观所主导的“朦胧体”画风也存在着诸多相近之处，但一种不落凡俗的心性和气质将其绘画推向感人至深的“空境”——这都得益于既有的知识观念和个人才情。
朱建忠似乎对上世纪80年代以来水墨画多元性的语言形式探索并不热衷，而更着意于制造一种“稳定”的视觉结构；也无意于在宏大叙事的权力景观中构建一种道德和风格的楷模，而是接受一种旷世独立的行为方式的思想感召，用绘画去阐释自我对理想文人生活空间的超越。朱建忠也能够在老庄哲学和禅理中会意到精神的喜悦，能于安静闲适的画室中冥思，能于游览山川的路途中小憩，能于笔墨的操演中忘乎所以。事实上，上世纪80年代以来诸多水墨画家都开始了自己新的实验性创作计划，所谓的“宇宙流”成为一个时期最流行的绘画母题，朱建忠显然对这一水墨画思潮并不陌生，我们能够很清晰地从“空山”系列中看到影响的印迹。当然，朱建忠同时也创作了一系列带有很强笔墨趣味的册页作品，生动的笔法、华滋的墨色，与上世纪90年代以来“新文人画”的观念被水墨画坛普遍接受和认同相关，“笔墨经验”作为水墨画创作的核心内容，对其而言仍有着无可置否的情感意义。朱建忠极为服膺中国传统绘画“师古人，师自然，师造化”的基本画学理念，所谓体识“造化”，就是一种严格的自省意识，用绘画去观照自我的狭隘，如果说一切存在都是心性的变相，那么过于沉浸笔墨趣味之中便已偏离了内心的主旨。朱建忠向往精致而诗意的生活，但现实中其却是一位能随遇而安、忍让谦和之人，其绘画也就是一片纯真之地：自由、放达而恬适。
朱建忠笔下人格化的山川自然，筑起一座不可逾越的“围墙”，他者无法与其真身相遇。“影迹于山”，或是对这一时期朱建忠水墨画创作观念最为精准的描述。朱建忠在绘画中唤起了对生命价值的新体验：精神的完满才能弥补天地万物的缺憾。朱建忠也期待观者能够入其境，“迷失”在其精心构置的空境之中，养神养精养气，正所谓“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”
青山归远
朱建忠个展——
青山归远
展览时间:
2016年3月12日- 4月9日
开幕式:
2016年3月12日｜15:00-17:00
地点:
东京画廊+BTAP｜北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02
画廊开放时间：
周二至周六10:00-17:30
朱建忠，又名朱正德、朱大德，1954年生于江苏南通市。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。中国美术家协会会员，一级美术师，南通市美术家协会副主席，南通书法国画研究院专职画师。他的水墨往往是借一冈一壑、一树一石、一亭一舍来描写自然造化与心性的合一。或山丘远近，陂湖峦冈，或云气隐隐，松涛飒飒，时而幽微玄远，时而清静空虚。又如幽人空谷，烟云变灭，又或漫山梵境，若远若近……
在朱建忠的山水作品中，松树是最常选择的题材。本次展览将展出朱建忠近期创作的山水作品，艺术家仍然以松树为主体，以黑白的水墨语言在空间和意境上创造了无限可能。本次将展出四张大尺幅作品以及朱建忠尝试创作的抽象山水作品。 通过他对光线和空气的兴趣和研究，使得其在视觉样式上与传统山水画的表现方法相去甚远，他并未完全倾向于“朦胧体”绘画所主张的写实性和装饰性，而是将之施之于中国传统山水画的精神意旨之上，是一种极为“工性”的造境技艺，而非传统绘画中所谓笔情墨趣的自由表现性。
