□文/姜永帅

  画一幅中国画，并不是一件很难的事情。但画出有价值的中国画，却不是很容易的事。这涉及对价值的判断。艺术价值一方面来源于创造；另一方面取决于技艺。技艺的高低借由与经典的比较得出；而创造的衡量则源于对传统和现存艺术形式的区别而定。当然，创造与技艺不可分离，但是，创造更体现出智性活动，它的价值要远远高于单纯对技艺的追求。背负着做一个有创造性的艺术家的理想，徐昕踏上了艺术的征程。

  徐昕，苏州才女也。自幼即习书、绘画，受到良好的艺术熏染。稍长，负笈金陵求学，攻读中国画学士、硕士。本科四年浸淫于传统中国绘画，出入石涛、八大山人、元四家之间，深得虚淡、宁静传统之美学精髓。硕士期间，蒙林逸鹏先生亲授，艺术眼界逐为之大开。先生教学秉承“独立精神、自由思想”之信念，尊重个体，注重学生艺术个性的培养。徐昕由重视传统笔墨转移为对当下生活的感受，逐渐形成独特的艺术感受力，并积极学习西方现代艺术，远赴俄罗斯、欧洲观看现代艺术大师原作，认真分析艺术的形式语言，尝试将其融入画面之中，并试图寻找自身的艺术语言，进而拓展中国画表现的空间。多年艺途的艰辛探索，近年终于花朵绽放。或许这花儿有那么一点羞涩，但却是异常美丽的。徐昕的画面清新异常，气质不凡。东坡盛赞王维的诗画，便是以“清新”来形容。这一方面说明作品的格调之清雅，另一方面也反映出人品之高洁。某种意义上，传统画评所谓“画品即人品”在当代依然成立。清新是徐昕的气质，她的画面中常有意外的笔墨情趣，这种情趣不是对笔墨的老练控制，而是来自天性的童心。正是这种童心，才使其画面偶带随性笔触，轻松而自然。作为一个女性，徐昕的作品时而透露出女性独特的感受力，它柔和，梦幻，富有诗意。当然女性并非皆是阴柔的，而是在人性共通的基础上，作品展现出作为自然和社会意义上“性别”的特有感受力。这不是女权，也非女性主义，却是谈艺术作品不可缺少的。艺术，可能是最接近信仰的存在方式，因为艺术为精神的理想提供了可能。徐昕的画已经展示出作为一个青年艺术家对理想孜孜追求、不懈探索的精神，并取得骄人成绩，期望理想的花儿常开！

  名家点评

  追寻

  徐昕是一个立志开拓的画家，在对美的追寻中不断探寻自己的内心。

  她的作品《浙南写生》《傣家小楼》透露出清新的气息，此时的她在绘画语言上还保留了许多客观物象的感性特征。而在以《船》为主题的组画里，她并没有罗列不同的船的外形，而是寻找自然带给她主观上的感受，是一种更为纯粹的、个体的感情，船成为她与世界情感相交的切入点。《船的变奏》《大海的故事》中静谧舒缓的水面和小船并置，小船与水波交融在海洋的怀抱里，海水通过它睁开眼睛仰望天空，天空透过它抚摸海洋之心。读者在欣赏时能通过她提供的窗口去窥探我们生活的这个无垠的世界，体会她所展露的情绪的力量，并被这股力量所感染。从《浙南写生》《林坑》对自然外界的依赖到《船》系列内在精神的表达。我们可以看到她寻找着自己的道路和方向，寻找着属于自己的艺术语言，从中我们也能感受到一个新生力量在艺术之路上蜕变的艰辛和成功的喜悦。林逸鹏

  徐昕

  江苏省美术家协会会员、江苏省青年美术家协会会员、江苏省文联书画研究中心特聘研究员。

  1985年11月生于江苏吴江。2004年考入南京师范大学美术学院中国画专业，2007年由南师大公派至俄罗斯国立莫斯科师范大学进修油画，2008年保送至南京师范大学攻读中国画专业硕士研究生，师从林逸鹏教授，2011年8月起供职于苏州大学，多年来主要从事中国画的研究和创作。

  艺术活动：

  2015年 策划并参展《第二届锋转墨变——当代青年水墨画展》（苏州）

  2014年 参加《锋转墨变——当代青年水墨画展》（苏州）、中国画《邻居》被张家港美术馆收藏

  2013年 应邀参加《林逸鹏当代水墨画展暨林逸鹏当代水墨画展学术研讨会》（南京）

  2012年 举办个人画展《当代写意水墨画展——徐昕水墨画展》（宁波）、《美好江苏》刊登《徐昕水墨画作品欣赏》专版

  2011年 学术论文《析艺术作品的“喜闻乐见”》发表于《国画家》、参加《江苏历代人物画高层论坛暨江苏当代人物画名家作品邀请展》（南京）、 参加《第二届“徐悲鸿杯”中国画展》（南京）、中国画《梦》发表于《中国美术教育》

  2010年 策划并举办个人画展《徐昕水墨画展》（南京）、中国画《树下乘凉》发表于《美术观察》、参加《江苏省美术家协会第三次新人美术作品展览》（南京）

  2009年 学术论文《八大山人的鱼只能翻白眼》发表于《美术之友》、参加《全国首届“徐悲鸿杯”中国画展》（南京）、参加《2009养墨堂中国美术大奖赛》（南京）、参加《庆祝中华人民共和国成立六十周年——第二届宝带杯吴江市美术作品展》（苏州）