——盛文锦的山水画印象

  文/陈克年

  第一次见到青年画家盛文锦的山水画，是去年南京军区在南京博物院举办的一次规模盛大的展览。他展出了两件大幅的作品，以一种严谨干练的笔法描绘了一种大山大水的崇高与壮阔，直让我震撼与敬佩。后来，在江苏省美协举办的展览上，看到他以一幅《故乡的云》获奖，这件以六幅故乡景物组合的山水画，既描绘了画家故乡的风情，也充分表现了画家一种师造化与得心源的能力。

  最近，特别是在看到他的一批写生南京的山水作品后，更是让人欣喜不已，这批作品，不仅鲜活、生动地记下画家对南京的一份深厚感情，同时也以自己的方式体现了一种对生活的感悟。

  看文锦兄的这批画，我们确实为其笔墨所感染，他的每一根线条都充满了书写的特征与意趣，有法度，得自在，这当然有赖于他深厚的书法功底，他一手大千居士的书法，可以说是非常到位与精彩。据说，在美院学习时，一次他临习了大千的一幅青绿山水，又以大千的书风题款，竟然让中国美院的教授欣喜惊叹不已。当然，书法好与中国绘画中的笔墨还是有区别的。记得我在美院学习时，一位书法非常不错的同学就是无法让书法的笔墨“转换”到绘画中去，这一点，文锦似乎表现得不错，这自然也是一种能力的具体体现。另外一点，即通过笔墨所表现出的一种韵致与格调，所以，古人非常强调“气韵生动”，谢赫在《画品》中更是把“气韵生动”摆在首位，东晋人物画家顾恺之称其为“神”，即是画面形象的精神气质，可见这是一幅作品的全部精神所在，这当然离不开其他方面的综合表现。在他的画中，虽然没有那种水墨淋漓的场景，却有着一种勃勃生气，无论是静谧的山岚还是流动的云气，或庄重、或浮游，笔墨互为表里，执白守黑，真实酣畅，亲切自然，他以一种细腻而厚重的笔触写出了自家的山水心象，既有着传统山水的高古清幽的笔意，也有着当代人笔下蓬勃鲜活的生命力。

  我个人以为，能画大画是一种能力，大画不仅是一种画面的大，同时也应体现出一种情感上的阔大与豪迈，否则，可能只是一种简单意义上的堆砌与繁复。其实，我更愿意看到他一些意外新鲜的东西，特别是一些写生作品，虽然画面尺幅不大，但每一幅作品在构图都显示了一种精心，可以说，他是一位非常善于在出其不意处落笔的画家，同时，又能收拾得稳妥自然，让宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系自然而和谐地留在画面中，比如，有时为了留空，他会让大片的云气在画面中自由漫逸，让画面充满着一种缥缈的诗思，这样的探索与尝试，既丰富了画面，也会让我们躁动的灵魂多些沉静与思索。作为一名画家来说，刚过不惑之年的文锦还很年轻，山水画已然有了苍莽而清新、厚重而灵动的艺术个性，这一点是非常可贵的。

  文锦兄性格沉稳，他话语不多，而且也很少有那些高谈阔论或是放浪形骸的举止，但对一些问题的看法却很有自己的想法，他从来不是简单的人云亦云，这些性格表现在作品中，就是一贯的严谨与逻辑性，他从来不自以为是地以所谓才情来欺时诓世，总是认认真真地画自己的画，所以，他的画，无论是巨幅作品还是小品，都显得非常地精心与有序。说到底，中国画是中国人内涵精神的外在体现，始终贯穿着中国文化中正平和的核心精神，因此，作为画家个人的修为与技法的锤炼是同样的重要。我们期待他进一步全面修炼，在读书、写生、思考的基础上，不断探索，穷原究理，不断丰富自己的笔墨语言，以更加开阔的视野和精深的笔法，画出万里锦绣江山。

  盛文锦

  浙江金华人，定居于南京。曾就读于中国美术学院与文化部现代工笔画院，现为江苏省美术家协会会员，南京青年美术家协会理事，江苏省徐悲鸿研究会理事，清华大学美院祁恩进教授中国山水画课题班助理导师。

  作品曾入展：

  2015年 《金陵写生册》入展“悲鸿精神”全国中国画作品展

  2015年 《佛山乡组画》入展薪火相传——追寻悲鸿大师足迹系列活动

  2015年 《雪山飞渡又一春》入展风韵承传·江苏书画精品展

  2015年 《寒塘渡影》入展纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展

  2015年 入围第二届万年浦江·全国中国画作品展

  2014年 青绿山水组画入展南京市青年美协创研展·静观——盛文锦、李甲明画展

  2014年 《金陵汇》等七件作品入展第三届徐悲鸿奖中国画提名展

  2014年 《演武仙华山》入展万年浦江全国中国画作品展

  2014年 《寒园拳棒图》入展全国第四届中国画线描艺术展

  2014年 入围攻精致立场·全国第二届现代工笔画大展

  2014年 《登高》入展青奥神采南京优秀青年画家精品展