给一部电影寻找别样的含义，似乎总有过度阐述的嫌疑，但电影不是拍完放映完就完了。一部电影不是一次完成的，它还包括人们为它附加上的那些东西，温度、想象、期待，甚至阐述、歪曲和修正。《捉妖记》被视为合家欢电影，华丽、欢乐、萌，影院里超过三分之一的观众是孩子，整个观影过程，伴随着他们的笑声和歌声——显然，有些孩子看了不止一遍，但这不妨碍我在里面看到另外一层意思。

  小时候看过一个故事，作者是个黑人，出生在黑人被边缘化的年代里，处处受到歧视和欺辱。但他有个非常强大的母亲，一次再次，在他受伤回家的时候告诉他：“人不必为自己的存在寻找理由。”这句话伴随他多年，直到情势好转。《捉妖记》里的那个时空，人妖并存，人有正邪，妖也有正邪，本可以共存，但在那个时代里，人容不下妖，一定要把妖赶尽杀绝，或者赶出人类的地界，用一切办法阻止他们在眼前晃来晃去。妖得为自己的存在找到理由，得戒荤、食素，或者载歌载舞地表明心迹，说明自己也在为生活奔波，是无害的，和人类有着共通的人性。

  妖和人的矛盾，妖和天师的矛盾，好妖和坏妖的矛盾，妖和那些投靠了天师的伪军妖之间的矛盾，是这个故事最关键的推动力。但最核心的部分，还是人和妖的矛盾。不过，人妖之战，只是人类和人类以外物种矛盾的一部分。事实上，人类对别的物种，也一样毫不留情，《捉妖记》里的妖，曾经对人类吼叫说：“剑齿虎、猛犸象，哪个不是被你们赶尽杀绝？”所以，《捉妖记》或许是一部与“多样性”有关的电影，在欢乐洋溢的外表下，藏着一点质朴的道理，给孩子看，给大人看，都刚刚好。

  整个电影里，最耐人寻味的，是钟汉良扮演的葛千户，这个天师团队的最高领导人，把毕生精力都献给了世界上最壮丽的事业——捉妖吃妖。故事最后，他现了原形，原来他才是隐藏最深的妖，希望借助人类的力量，去消灭代表正面力量的老妖王一方。葛千户现原形的瞬间，影院里一片笑声。

  当然，《捉妖记》最难得的地方不在于这点小小的意蕴，而在于它的自信，创造新形象、新环境的自信。妖的形象是新的，人和妖生活的环境是新的，这种新，都得有相当的自信为之撑腰。说实话，我已经很久没在华语电影里看到这种自信了，很长一段时间里，华语电影都有点小心翼翼，生怕略有创新就会对观众形成冒犯，而《心花路放》《西游·降魔篇》《亲爱的》等等电影里，这种自信重又仰头，这是此刻最珍贵的收获。

  □陈白村