买主一变，市场就会变。绘画的需求、主题、趣味、风格就会迅速地翻新。二战以后，出现一个新的学科，叫做“艺术赞助史”。从古到今，谁在养艺术家？

  来源：雅昌艺术网

  十九世纪之前的几百上千年，不管是宫廷画家也好，小画匠也好，大致是服务行业。像这样一种高级的服务行业，有一种非常严格的供求关系。换句话，差不多到十九世纪，所有画都是任务，都是订件，不能解释为今天的商品。

  我们现在看到历史上的名画，大叫艺术啊艺术啊，其实都是任务，都是订件。你蛮难找到一个古代画家是自己高兴画着玩的。古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴还有中国的唐宋，还有敦煌壁画，这些都是当时的城邦、广场、公共场所的一种高级装饰物。

  从十五世纪到十八世纪，王公贵族还是主要的订件的来源。过完十八世纪进入十九世纪，资产阶级抬头，现代文明确立。贵族教堂仍然需要画家，但是越来越多的富裕家庭也需要画。买主一变，市场就会变。绘画的需求、主题、趣味、风格就迅速地就会翻新。

  十九世纪画画人群开始发生一个大的变化，照我们这的说法，就变成单干户。我到纽约以后，发现我变成一个自由职业艺术家。我每年要交税，我在税表上要填一个我的身份栏，不是填艺术家。填什么呢?叫self-employ，就是自己雇自己的人。

  画家再也不是等委托订件的一伙人了，而是等有钱人来买。现代意义的画廊，也就是出现在那个时候。在古代也有画店，也有画廊，但不太一样。就是新兴的资产阶级开始在供求关系当中发现可以做经纪人。画家的作品如果卖不高，他宁可受穷，他关注自己的意志，就是由着自己性子玩。

  既然由着自己性子，当然我画什么、我怎么画、我画到什么地步才算完，当然是我自己作主。这在以前这个订件的时代是不可能的。

  “文革”前后，我们所有的画都是任务，都是订件。“文革”一结束，艺术家就不安分了。当时整个气氛不一样了，就开始翘尾巴。每个人的处境，每个人的性格不同，那个尾巴的翘法也不同。十九世纪也是这样一个所有艺术家开始翘尾巴的时代，我要这么画、我没画完，这是我的事儿，你管不着。

  观众有可能会问。艺术家养起来好，还是自由好？这是一个不容易回答的问题。要我说呢，就是各有各的好，各有各的不好。你艺术家给人养着，出一种艺术。艺术家自个儿养自个儿，出另一种艺术。你在达芬奇时代，不可能出梵高这样的艺术。然后你在安迪·沃霍尔的时代，你不可能出提香、委拉士开兹。这样的艺术。有人要你画和等人买你的画，各有甘苦。