墨彩心意

  ——丁观加书画艺术展

  展览时间：7月14日~7月19日

  展览地点：江苏省美术馆新馆

  艺术顾问：邵大箴

  学术支持：中国国家画院、中国书法家协会、上海市书法家协会

  学术主持：马鸿增、左庄伟、陈见东

  主办单位：中国美术家协会、中国书画艺术委员会、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、江苏省美术馆、镇江市人民政府

  协办单位：南京艺术学院、江苏省国画院、南京师范大学美术学院、江苏省美术家协会、江苏省书法家协会、镇江市文广新局、镇江市文学艺术界联合会、北京中立策略文化艺术有限公司、南京十竹斋

  丁观加

  1937年11月出生于长江口崇明岛。祖籍山东济阳。1960年7月毕业于南京师范学院美术系。曾任镇江中国画院副院长、院长20年。

  作品参加英、日、法、美、俄、澳、加、韩、新、瑞士及港、澳、台等10国与地区27个大型画展。《百年中国画展(1901—2000)》《30年代30家——当代国画家作品集》入选画家。自1987年以来先后在北京、上海、广州及日、德、加、瑞士等国举办20回个展，出版画集10册。2012年9月由中国美术馆、中国美协、江苏省文化厅等单位在中国美术馆成功主办“墨彩心意——丁观加书画艺术展”，并由人民美术出版社出版《中国当代名家画集——丁观加》。2014年10月、11月分别在广东美术馆与深圳关山月美术馆举办了“墨彩心意——丁观加书画艺术展”。

  作品分别由中国美术馆、中国美协、江苏省美术馆、广东美术馆，安徽、广东、浙江省博物馆、德国曼海姆美术馆、中国驻美使馆等单位收藏。现为中国书画艺术委员会副主席、中国美协、中国书协会员，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。2002年退休后移居北京。

  今天下午，“墨彩心意——丁观加书画艺术展”将在江苏省美术馆新馆隆重开幕。本次展览特别邀请邵大箴担任艺术顾问，马鸿增、左庄伟、陈见东任学术主持。

  此次展览是书画家丁观加先生继2012年在中国美术馆、2014年在广东美术馆、深圳关山月美术馆大展后又一次艺术作品的集中呈现，共展出山水画、书法作品百余幅，涵盖了书画家从上世纪70年代到现在不同阶段的书画创作风格和多样化的探索成果。现代快报记者 徐馨儿

  “画心意”的丁家山水

  丁观加1960年毕业于南京师范学院美术系，师从傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯、亚明等多位艺术大师。

  “墨彩心意”，是对丁观加艺术风格及创作理念的高度概括。从江南山水的婉约细腻到北方巍巍大山的大气磅礴，他的绘画着力描绘造化的无限生机与变化。他追求水墨意境，忠于自然而不复制自然，崇尚自然而又升华自然，因而在他笔下的山水呈现出多种神韵。同时，其作品色彩强烈浓重，强调画面暗部的细微描绘，在处理逆光、天空、水影等方面成就突出，作品颇具现代意味，自然清新，朝气蓬勃。和许多江南画家不同，丁观加在审美追求、题材选择和水墨技法等方面多有大胆的开拓，绘画语言单纯而整体，作品意蕴内敛而深沉，给人以强烈的视觉冲击力。他的作品被理论家赞为“丁氏水法”与“丁家山水”。

  本次展览将集中、组合、展现“写生”“创作”“湿地”“水”等几个题材的作品，同时丁观加在其创作过程中的多幅构图与草稿将首次亮相，这将展示画家在艺术创作中不为人知的艺术思想与精心构思，可见他的“画画、画到底是画心意”的创作理念。

  “写心绪”的书法诗情

  丁观加先生自上个世纪60年代初开始研习书法，先后师从罗尗子、林散之、祝嘉等先生。他的书法出碑入帖、篆隶、行草自然融合，抒发心绪，诗情画意，气象万千，进入“有法而无法”的境地。他注重中锋用笔，在结体书写中，拙朴不失华滋，恣意不失庄重，有着浓郁的文人气息。其作品性情所致，信手拈来，看似随意，却别有一番韵味。“一位山水画家的书法写到如此水准，让我们为之一震，”有评论家表示。

  此次展览中可以领略丁观加的艺术始终联系着生活与自然，关注着时代的变化，其艺术思想、艺术品格以及“书画同源”的理念，给当下美术创作以启示。观众不仅能从展览中领略到中国水墨艺术的独特韵致，同时，也能从画家的作品中感受大自然的无穷魅力以及时代给我们的活力。

  名家评说

  沉雄清新的“丁家山水”

  从三十多岁到七十多岁，从风华正茂到两鬓苍苍，见证了丁观加上下求索的艺术之旅。而今面对独具一格的“丁家山水”，我感到由衷的欣喜。

  丁观加的艺术悟性、创作能力和组织策划能力都属一流。他早年毕业于南京师范学院美术系，其前身是国立中央大学艺术系，师资力量雄厚。他曾受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、祝嘉、林散之、亚明等书画大家，奠定了中西绘画全面素养的根基。

  丁观加在改革开放之初便策划了“新四军征途”写生和创作，画院这一专题书画展在全国一炮打响。他的《云岭暮霭——新四军军部旧址》，水墨苍茫写丛林老屋，意境神秘幽深，成为早期代表作之一。此后，他又策划了“江南行”画展，浓郁的写生气息和灵动的笔墨语言，传达出江南特有的诗情韵味。画院群体和他个人又一次获得好评。

  然而丁观加并没有停止探索和追求的步伐。20世纪90年代以来，经历了祖国西部壮游和欧洲之旅之后，更加开阔了视野，拓展了思路，个性化的主体意识愈加强烈，促使他的山水画创作发生了巨大变化。这位出生于崇明岛，与长江、太湖、大运河为友为邻的性情中人，对江南山水之美的体悟，发生了侧重面的转移。新世纪以来，他的审美理想由“小桥流水人家”式的清雅优美，转向了“吾养吾浩然之气”“大江东去”式的天地大美。雄浑浩莽而精致清新，是丁观加山水新格给我总的印象。其笔墨语言特色，主要表现在三方面。

  其一，构图饱满，既整体又丰富，画水犹有创意。特别是满幅是水的作品，用密密层层的横向短线，由浓而淡，一笔一笔地写出，繁复而不觉沉闷，交错而不觉混乱，自然形成的墨色浓淡黑白变化，似天光水影闪烁其间，烟波浩渺，姿态万千，此种效果前所未见，《岁月悠悠》《渔歌》《月下吟》便是其中代表。他说“画水，表达一种心境”，“画画，画到底是画心意”。正所谓心胸如此，心手相应，意到笔随。

  其二，强化色彩功能，浓墨与重彩交融，构成强烈的审美张力，而不失传统神韵。他往往以墨色勾皴山石骨架，再辅以重彩点染，翠绿、紫红、深蓝等无所不用。由于墨底的主导作用，画面墨彩斑驳陆离，层次丰富沉厚，取得西方油画般的视觉效果而又具有中国特色。

  其三，充分利用“光”的因素，尤其是逆光效果，强化画面黑白虚实的对比，使暗部也能透出细致丰富的层次，若隐若现，扑朔迷离，“恍兮惚兮，此中有物”，从《江河之源》《运河落霞》等作品我们可以体会到，略带神秘感意蕴更发人遐思。当然这里的逆光并非完全符合科学意义，而是一种意象式的艺术处理。

  要而言之，“丁家山水”意境沉雄，气势磅礴，大气中透着灵气，混莽中透着清新。莫不是这位“大海之子”“大江之子”的本性复归？历史文化名城镇江前有“米家山水”，现有“丁家山水”，不负山川胜境之玄奥也。