文/郑奇

  明清以降,中国画的要求越来越明确地建立在笔墨、意境两个层面上。笔墨是个技术性的问题，意境是属于精神层面的问题。古人虽说“得兔忘蹄”“得鱼忘筌”“得意忘言”，似乎意境最为重要，技术不过是个手段而已，达到目的以后，技术便可以扔掉。然而如何才能达到目的呢？以捕鱼为例，“得鱼忘筌”，为什么不能说成“得鱼忘蹄”“得鱼忘言”，偏记住一个“筌”，可见说是忘，还是没有忘。吃鱼的人可能忘，捕鱼的人还是忘不了。忘了，天上掉不下鱼来。所以，对于画画技法，看画者或许不懂，画画者却视之为基础的要素。没有技术，画画便无从谈起，因此石涛把绘画全部原理建立于“一画”。

  这本是一简单的问题，但我们的先人经历一两千年才逐渐懂得了它。其中还走了弯路。六朝顾恺之讲“以形写神”，神不是意境，形也不是技术的全部，也不是技术的重点。谢赫“应物象形”“骨法用笔”，两法加起来，说到点子上，“应物”是以心应物，是意境问题，“骨法”是笔墨技法问题，但当时技法并不成熟，到北宋，技、意都趋成熟了。但南宋以降仍有偏左、偏右的现象。尤其是近100年来，情况更为严重，西画大举传入中国时，中国人几乎忘记了笔墨，并歪曲了意境，到“文革”期间，绘画的鉴赏标准只谈画家的立场、世界观，只讨论绘画是否表现了人民、表现了领袖，是否喜闻乐见。这与宣传标语、口号或标语口号的“说明”已没有太大的差异，改革开放以来，笔墨形式比以前多样化了，但由于金钱的诱惑，急功近利者多，技法和意境皆难以向深层次开拓。

  王昊，大学学的是设计，长期从事设计类教学和研究工作，有感于中国书画装裱技艺的陈旧与落后，业余时间也研究装裱艺术，居然歪打正着，闯出新路，他用色大胆现代，新款迭出，为书画界和装裱界所瞩目。我感到他的创新将会标志着装裱史的一次革命。但他最醉心的还是中国画创作，始而学花鸟，近而学山水。7年前，他带着作品向我请益，我充分肯定他的长处，并将历史上的书画精髓，和董欣宾的艺术思想加上我个人的体悟，尽力向他传授，他悟性很高，进展很快。我很赞赏他的路走得正，其所以正，一是追求高格调，尽量取法乎上；二是不急功近利，在基本功上多做文章；三是笔墨意境双管齐下，皆中要害。近年看他的画作已可入法眼观瞻，鼓励他出此画集，作为一个总结，作为对师长和朋友、藏家和世人的一个交代，而根据我的体验，他未来的前程是可观的，必将会有令人鼓舞的更大的发展，然而，未来也不会完全取代现在，因为，每个人每个阶段的成功，也如同历史一样，都是不可重复的。