文/靳卫红

  阿海和何烈波共同的事，是绘画。绘画是激起他们兴奋点的事情。

  1985年，我、阿海、何烈波一起进了南京艺术学院，成了同学。29年后，我们都还在绘画的天地里漫行，不能不说是件很奇妙的事。

  我们这代人，生于60年代，长在太平时期，人生样式平淡，比起前辈或经过时代变迁，或经过革命转变，毫不激烈。而现在，似乎要将此平淡归为一种运气。缺少斗争的冲动，意识形态淡漠，成就了我们艺术化的态度及方式。受政治影响颠簸，坠入红尘，心气受阻；沉浮于经济发展的激流，还保留着些许理想。这些，都是做文艺的好因素。我们这一代的老师，已自觉到传统的重要性，提醒我们对传统应抱以一种尊重的眼光。这些可能要算时代送给我们的大礼。

  阿海和何烈波的创作正表现了这一代的特点。他们都曾暂别绘画，操持了别的事业。然而，心中仍有绘画的召唤，再回来，果然是一番新天地。

  虽然追求的旨趣不同，绘画的方式也不同，但有一点是相似的，那就是他们一直没有离开过绘画，在当代艺术各种思想样式风靡之时，他们对绘画仍情有独钟。

  何烈波的画，是传统主义在今天的策略重现，他的写意山水和人物表现了他对江南文化承继的谨慎态度，重续“援书入画”这一传统，也是对笔精墨妙艺术概念的进一步赞美。每日的案头，人墨两磨，日见精进；阿海的画，用工写相兼的方式，对传统与现代的影响作了一个调和。阿海的态度相较而言，开合面要大一些，传统与西方现代艺术的因素，他以“拿来”的态度，从而建立了他的个人视觉有效性。他在画里混搭，以无序的方式记录他的心理状态。

  如果把阅历看成是一个创作者的重要指标的话，可以说他们都不缺少。而这种叫做“阅历”的东西，别人送不了，只有自己去体验。我看见，一些磨难变为一种历练，变成可贵的人生积淀，沉入画底笔端。他们各有人生轨迹，这些人生的底蕴，滋养了他们的性情和意志，变成他们纵横的才情。毫无疑问，阅历加深了画家的理解力，也为他们的创作做了很好的铺垫。从今天二位出示的成绩来看，他们对人生的领悟没有白费，艺术与人生的互渗互染可见一斑。历史进入21世纪,中国文化经历现代化的转型。中国画亦默默地跟随调整焦距，以适应时代的发展。只不过,它以自己的方式。

  从中国画实践的角度看,它以多元样式展开,艺术家从材料出发的有，从绘画本体出发的有，从观念出发的也有。就与传统的关系而言,从传统绘画本体出发的探索难度最大,因为它背负着一个重重的绚烂历史，正所谓戴着镣铐起舞。

  在现在的空间里，个人已成为一个非常重要的创作来源，这与三十年前的创作背景非常不同。艺术家的勤奋固然是一个必须具备的条件，但更重要的是充分利用他自身所有的资源，转换为丰富、深沉的艺术语言。阿海和何烈波的艺术正在经历这个考验，我希望他们走得长远稳健。

  有一次，我在何烈波挂在墙上的小字面前看了很久，我看那些字，气韵生动，神采飞扬，心中煞是欢喜；我在阿海的“白马”面前也得到过这样的欢喜。我觉得他们算是同气相求，意气相近的朋友和同道。我愿意常常在他们那儿得到这种欢喜。■